《燕升访谈·马兰情归何处》之七
正直善良、德才兼备的著名戏剧文化传播人白燕升老师在十余年前推出的《燕升访谈·马兰情归何处》，内容有创造黄梅戏二度辉煌的代表人物马兰老师毕业分配进入省黄工作的真实情况、黄梅戏能够发展到大气典雅的原因，马黄组合在艺术上的创造发展、艺术品味及人性良知的坚持，黄梅戏健康发展的思考及马兰被逼离开黄梅戏舞台的真相等诸多内容。
追忆过去，就是为了展望未来。其中令人深省的陈述，对于今天黄梅戏的生存和发展仍有着振聋发聩的警悟作用。

1，马兰老师被逼离开舞台之后，继续吸取艺术营养，丰富和滋养自己的艺术沉淀，提高人生修养。
2，白燕升老师代表广大黄梅戏爱好者表达心愿：马兰是黄梅戏的符号，黄梅戏需要马兰。

3，马兰老师明确了真正的黄梅戏表演艺术家怎样才能创造出真正的艺术作品，什么样的艺术作品才是真正的经典，衡量的标准是什么？
衡量是否真正的艺术家，衡量艺术家创造的作品是否成功的标准：
第一，拿到了多少奖项、比赛拿到了多少名次，这些都不重要。更不是戏外的功夫弄一堆主任、委员、头衔等社会职务，那样做只是浪得虚名，代表不了艺术。
第二，唯一的标准就是艺术家创造的作品能得到广大观众由衷的喜欢，而且随着时代的推移，作品会永久的存在下来，成为经典。这才是最高的奖赏，也是衡量真伪艺术家唯一的标准。
真正的戏曲艺术家是很辛苦的，不能急功近利。好的作品其实就是艺术家的心灵之作，即需要艺术家用自己的心血去创作。
首先对作品题材的选用等要带着问题去思考，寻求答案，对答案的正确与否也要探寻；然后，对每一句唱每一个动作等每一个舞台体现形式的正确表达，要反复打磨并带着思维寻求突破，一次次的解决内心存在的艺术上的疑问。选择正确的努力方向，反复打磨，反复探寻，作品才能成功。
马兰是这么说的，也是这么做的。她用自己的人生积累和全部的生命能量，来展现剧中人物的光彩。
在上世纪最后的二十年，马兰凭借她的综合素质使黄梅戏变得典雅、大气。她的舞台呈现，品味高雅而又充满生命力，把传统艺术和现代精神结合得恰到好处，并且黄梅戏本身所固有的清新质朴、天然可爱的特点依然还在。云花、张玉良、李碧翠、小六妻、白牡丹、田氏、崔莺莺、红杏、贾宝玉、祝英台……那些光彩夺目的角色被马兰演绎的淋漓尽致、栩栩如生，是黄梅戏艺术宝贵的财富，是继严凤英大师之后黄梅戏又一座永恒的丰碑！

马兰黄梅戏的骄傲。

只有拥有真正的经典的原创作品，才能称上艺术家；只有作品能够得到大众由衷的喜欢，能够永久的存在于大众的心中，才能成为经典！

严凤英大师的老三遍，人人会传唱，代代能相传，是经典；马兰大师的龙女、海滩别、红楼梦、梁祝等等，反复被排练，反复被呤唱，是经典。所以两位大师代表了黄梅戏的两座高峰，当之无愧是艺术家，当然是黄梅戏的符号！

在五大剧种之中，京剧、越剧、评剧、豫剧都叫做剧，只有黄梅戏被称为戏。认为戏这个名头小了，弄一部被炒作出名头的烂剧出来，自己认为成为经典了实际上连一句被传唱的经典都没有。这就是艺术家了？笑话！
又异想天开把黄梅戏换成名称，叫做黄梅剧。好象自己成了黄梅剧的创业始祖了，让自己的粉丝粉头们四处吹嘘：“我是大师，我是宗师！”是更大的笑话！

戏曲唱的不好，不断的弄一堆媚俗的降低表演难度的黄梅歌来作贱黄梅戏。还找一个冠冕堂皇的借口来包装自己：这是黄梅戏改革，是为了让年青人喜受黄梅戏！
是以严凤英、马兰两代大师为代表的一批又一批的艺术家创造的黄梅戏的经典作品，始终散发着无穷无尽的艺术魅力，才会让黄梅戏生生不息，才会让年青人喜欢的黄梅戏，好不好？
是国家推出的戏曲走进校园、送戏下乡等等一系列行之有效的推广政策，才会让年青人喜欢的黄梅戏，好不好？

不是所有的改变就是改革。那种降低表演难度，把黄梅戏唱成黄梅歌的改变，只会让黄梅戏人一代不如一代，只会让黄梅戏的戏迷越来越差越来越少，只会误导年青人认为黄梅戏本身就是个媚俗的娱乐，最终会把黄梅戏带上灭亡之路。
单就这一个意义来说，打着“黄梅戏改革”名义大肆传唱媚俗的黄梅歌，就是把黄梅戏推向灭亡的千古罪人！

请不要再提什么一堆的名誉教授、各誉院长等职务，这是戏外的功夫弄来的嘘头，是艺术不够弄这些嘘头来吓唬人的；也不要再提什么驻校艺术家、非遗代表等等，那也是炒作的又一种方式。没有能够永远被传唱的原创经典，在黄梅戏艺术方面，那就是浪得虚名！名头弄的越多，就越来越多的证明是个跳梁小丑！

那些打着“黄梅戏改革”旗号，弄出来的降低表演难度的烂歌烂戏，不论包装的再好看、吹大牛吹上了天，统统都是令人不屑的假艺术品，应该叫做伪黄梅戏！