为了纪念乐队成军十周年,五月天在2009年举行了名为“DNA创造”的世界巡回演唱会。而在近日,精心剪辑后的Live DVD三碟装终于在翘首期盼中粉墨登场。
五月天如果不走红的话,是不是天理难容呢?或者说,回想起上世纪末台湾学生乐队纷纷浮出水面的时候,五月天仅是其中凭借着《志明与春娇》《拥抱》领跑其中,而在56K小猫拨号的网络不发达时期,如笔者一般最初跟随他们的铁杆五迷,是否能想到有朝一日他们会成为“亚洲第一天团”呢?再或者,当年咬着牙剩下了多少零花钱攒来的台版VCD或DVD,在电脑屏幕前一边看着《你要去哪里》“告别演唱会”一边为这支乐队隔岸观火却洒下感动的青春热泪,想着“要是能亲眼看一次五月天现场就好了”的人们,能想象时隔多年之后,五月天甚至把演唱会开到黑龙江去了呢?
在过去的十年里,五月天和我一起成长。在第一张同名创作专辑中,他们带着浓重的学生气息,依旧保留着校园乐队的青涩和地下乐队的粗放。更重要的是,在李宗盛的指导下,他们从第一张专辑就开始深度介入自己的作品制作的整个流程里面,从录音到后期,这使得五月天在之后的音乐旅程中一直把握着风格的主动权,这也是乐队良性发展的重要保证。而在第二张专辑《爱情万岁》中,五月天开始学会如何完整地策划一个概念和主题,音乐形式上完成了对伍佰&Blue的超越,《温柔》《明白》已经将第一天团的潜质暴露得淋漓尽致。值得一提的是,在《憨人》中,五月天开始接触弦乐的编写,他们也成为了最会编曲的摇滚乐队。第三张专辑,也就是五月天短暂解散之前的最后一张作品,《人生海海》在单曲传唱度上可能比不上之前的《温柔》,但对于资深五迷来说,它是五月天最好的作品。“你要去哪里?”围绕着这个永恒的成长话题,五月天几乎诠释了青春的一切。暂不说成熟的编曲,只说阿信的词作,也在专辑中达到了巅峰:“我想到遥远遥远的以后,会不会有人知道我在这个寂寞的星球曾这样的活过。(《一颗苹果》)”“所以我说,就让他去,我知道潮落之后一定有潮起,有什么了不起。(《人生海海》)”直到现在为止,《人生海海》都是我生命中最重要的一首歌曲,陪伴我走过了一个接一个的低潮期,每当听到前奏那化用《桂河大桥进行曲》的口哨声时,我都会放下房价、工作等困扰,认真地回忆自己青春期的纯真、激情和勇气。
如之前所述,五月天不红真是天理难容。他们是特别的,阿信的文艺腔调和哲学家头脑、以及对旋律的天生敏感,让五月天写下了一首首词曲具秀的作品;而石头与怪兽两者的演奏风格刚好互补,一个委婉,热衷于布鲁斯和爵士,一个粗暴,热衷于重型节奏和速拨solo,你可以在《DNA演唱会影音全纪录》的飚琴部分看到这一切;至于玛莎,他从来不是一个安分的贝司手,五月天每首歌曲几乎都有着华丽的Bass Line,《憨人》的前奏、《一颗苹果》的间奏等部分甚至就是直接的Bass Solo;冠佑的鼓呢?可以说,他完美胜任了“第一天团”所要承担的“演出机器”的鼓手职能,多变的节奏型,沉稳与灵动并重。在五月天早期的演出中,不像“DNA”那样可以有三个专职和音歌手的时候,他也很好地胜任了和音的部分。一个歌唱爱情、梦想,有着耐听旋律、歌词可以被供奉被摘抄,编曲自成一格、华丽大气,成员之间配合默契、没有短板,主唱还长着一张日系美男子的脸蛋,这样的乐队,不红,你说可能吗?
《人生海海》是过去十年华语乐坛最青春且最有深度的专辑作品。但是,当五月天重组后,发行其第四张录音室专辑《时光机》,标志他们朝“第一天团”的地位完成了一次质的飞跃,而离他们安身立命的根源却渐行渐远。
五月天从出道起从来就没有偏离过商业化。但我们在《时光机》中,明显地发现阿信唱歌的方式开始变化,矫揉造作取代了针尖锋芒,表面化、话题性的歌词也越来越空洞。就连乐队的模式也在悄然改变,吉他riff不再那么耐人咀嚼,整个编曲架构也开始流程化、口水化。尽管《而我知道》《九号球》依然存留着昔日风流的影子,但在更往后的作品中,能拿的出手的确实越来越少。第五张专辑《神的孩子都在跳舞》抹杀了最后一丝摇滚气息,华丽的编曲将他们送上最佳KTV乐队。就不要提第六张专辑《为爱而生》了——在DNA里面你能找到多少首里面的歌曲呢?
五月天如果不走红的话,是不是天理难容呢?或者说,回想起上世纪末台湾学生乐队纷纷浮出水面的时候,五月天仅是其中凭借着《志明与春娇》《拥抱》领跑其中,而在56K小猫拨号的网络不发达时期,如笔者一般最初跟随他们的铁杆五迷,是否能想到有朝一日他们会成为“亚洲第一天团”呢?再或者,当年咬着牙剩下了多少零花钱攒来的台版VCD或DVD,在电脑屏幕前一边看着《你要去哪里》“告别演唱会”一边为这支乐队隔岸观火却洒下感动的青春热泪,想着“要是能亲眼看一次五月天现场就好了”的人们,能想象时隔多年之后,五月天甚至把演唱会开到黑龙江去了呢?
在过去的十年里,五月天和我一起成长。在第一张同名创作专辑中,他们带着浓重的学生气息,依旧保留着校园乐队的青涩和地下乐队的粗放。更重要的是,在李宗盛的指导下,他们从第一张专辑就开始深度介入自己的作品制作的整个流程里面,从录音到后期,这使得五月天在之后的音乐旅程中一直把握着风格的主动权,这也是乐队良性发展的重要保证。而在第二张专辑《爱情万岁》中,五月天开始学会如何完整地策划一个概念和主题,音乐形式上完成了对伍佰&Blue的超越,《温柔》《明白》已经将第一天团的潜质暴露得淋漓尽致。值得一提的是,在《憨人》中,五月天开始接触弦乐的编写,他们也成为了最会编曲的摇滚乐队。第三张专辑,也就是五月天短暂解散之前的最后一张作品,《人生海海》在单曲传唱度上可能比不上之前的《温柔》,但对于资深五迷来说,它是五月天最好的作品。“你要去哪里?”围绕着这个永恒的成长话题,五月天几乎诠释了青春的一切。暂不说成熟的编曲,只说阿信的词作,也在专辑中达到了巅峰:“我想到遥远遥远的以后,会不会有人知道我在这个寂寞的星球曾这样的活过。(《一颗苹果》)”“所以我说,就让他去,我知道潮落之后一定有潮起,有什么了不起。(《人生海海》)”直到现在为止,《人生海海》都是我生命中最重要的一首歌曲,陪伴我走过了一个接一个的低潮期,每当听到前奏那化用《桂河大桥进行曲》的口哨声时,我都会放下房价、工作等困扰,认真地回忆自己青春期的纯真、激情和勇气。
如之前所述,五月天不红真是天理难容。他们是特别的,阿信的文艺腔调和哲学家头脑、以及对旋律的天生敏感,让五月天写下了一首首词曲具秀的作品;而石头与怪兽两者的演奏风格刚好互补,一个委婉,热衷于布鲁斯和爵士,一个粗暴,热衷于重型节奏和速拨solo,你可以在《DNA演唱会影音全纪录》的飚琴部分看到这一切;至于玛莎,他从来不是一个安分的贝司手,五月天每首歌曲几乎都有着华丽的Bass Line,《憨人》的前奏、《一颗苹果》的间奏等部分甚至就是直接的Bass Solo;冠佑的鼓呢?可以说,他完美胜任了“第一天团”所要承担的“演出机器”的鼓手职能,多变的节奏型,沉稳与灵动并重。在五月天早期的演出中,不像“DNA”那样可以有三个专职和音歌手的时候,他也很好地胜任了和音的部分。一个歌唱爱情、梦想,有着耐听旋律、歌词可以被供奉被摘抄,编曲自成一格、华丽大气,成员之间配合默契、没有短板,主唱还长着一张日系美男子的脸蛋,这样的乐队,不红,你说可能吗?
《人生海海》是过去十年华语乐坛最青春且最有深度的专辑作品。但是,当五月天重组后,发行其第四张录音室专辑《时光机》,标志他们朝“第一天团”的地位完成了一次质的飞跃,而离他们安身立命的根源却渐行渐远。
五月天从出道起从来就没有偏离过商业化。但我们在《时光机》中,明显地发现阿信唱歌的方式开始变化,矫揉造作取代了针尖锋芒,表面化、话题性的歌词也越来越空洞。就连乐队的模式也在悄然改变,吉他riff不再那么耐人咀嚼,整个编曲架构也开始流程化、口水化。尽管《而我知道》《九号球》依然存留着昔日风流的影子,但在更往后的作品中,能拿的出手的确实越来越少。第五张专辑《神的孩子都在跳舞》抹杀了最后一丝摇滚气息,华丽的编曲将他们送上最佳KTV乐队。就不要提第六张专辑《为爱而生》了——在DNA里面你能找到多少首里面的歌曲呢?