何为“世界系动画”？
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“世界系”（セカイ系）动画，通俗来讲，就是人物之间情感关系与行星，宇宙级别的宏观变化彼此关联，例如在“万恶之源”——90年代的《新世纪福音战士》中，人类的命运与碇真嗣这个怯懦的角色的个人成长密切相关，当他驾驶初号机，与入侵地球的“使徒”作战时，我们可以看到大量的关于他个人的碎碎念，其中，庵野秀明选择以连续的频闪，不断重复出现的影像断片（电车，病房）进行呈现。特别是在《福音战士》TV版的最后一集，在“人类补完计划”中，不同人物的记忆，创伤开始融合。但是TV版最终却反讽地以“真嗣的成长”作为结局。而在旧剧场版《Air/真心为你》的重新演绎中，“人类补完计划”开始以打破第四面墙的方式，出现了现实中，满是人群的东京街头以及剧场的观众席。
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值得注意的是，碇真嗣并不是前几世代机甲番《机动战士高达》，《宇宙战舰大和号》等等带有大男子主义气质的少年形象；相反，他非常懦弱，缺乏自信，甚至可以说笨手笨脚。相反，围绕在他身边的两个女性角色：绫波丽和明日香却是强大而宿命化的战斗美少女，因此，当“世界系”这个词在2002年初步问世之时，就是指“受伤的战斗美少女与没能力少年之间的恋爱”或者“校园恋爱戏剧与大型SF（科幻）的结合体。”
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2010s以后，随着细田守《夏日大作战》以及《穿越时空的少女》在动漫爱好者心目中的“封神”。“世界系”逐渐有所变化，不再看到为一个架空的，未来的世界观，而是当下的少年少女成长，恋爱的过程。但是我们依然可以发现类似碇真嗣的，带有几分自卑，内向的男主角，他们大多数都在面临着自身的成长仪式，例如《天气之子》中从乡下来到东京闯荡的男主人公。而唯一的所谓“科幻（SF）”，只是时间上的可逆性。但其带来的悖论并不需要考虑在内，世界系并不需要任何严丝合缝的“心智游戏”，非线性也不再是叙述诡计，而是优先提供一种“世界想象”，例如“世界系”的一个标志性的镜头语言就是从人物近景迅速向上，或者向远拉去，直到一个宏大的景观，在此之中人物显得非常渺小。但这种“渺小”实际上是心理景观；在宏大叙事崩塌之后，微观的个体性取代宏观人类的群体命运。他们是“真实”的，真实是对于思辨与追问的终止。换言之，在泷与三叶，坚书与琉璃的拯救之中，我们只需“相信”，无需“祖母悖论”。正如《你好世界》中，那台穿越时空的机器的名称：Alltale（All+Tale），一切都不过是话语而已。它以一种自反的方式读解了大冢英志的“动漫现实主义”与东浩纪的“游戏现实主义”：“世界系”动画可以在自身的想象力场域之中创造一种现实主义。
年轻人为什么需要“世界系”？
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东浩纪在《动物化的后现代》中分析了“御宅族”的形成原因：70—80年代的青少年群体在关于国家，或革命的宏大叙事崩塌后，开始寻求一种替代品——御宅族的“第一形态”：故事—世界观消费。一个合格的“御宅族”会分析《机动战士高达》中的机体设定，编年史，以及影片中虚构国家的政体。而到了90年代之后，取而代之的是“萌”之浪潮，世界观被扁平化为“属性资料库”，而这些在当代动漫，Galgame（美少女恋爱模拟游戏）中尤为常见，往往玩家的新“老婆”来自于一个或多个萌属性的拼贴：例如萝莉，御姐，傲娇，猫耳等等。而在这种人物导向的跨媒介消费之中，故事本身并不重要，只能是“萌”的附属物。宏大叙事的替代物终于开始完全崩塌。

而随着日本社会的泡沫破裂，东京地铁毒气事件，人们，特别是“年青一代”对于社会的感知能力降低，甚至出现了御宅族的极端版本——几乎完全不与社会来往的茧居族（Hikikomori）。《新世纪福音战士》之中的主人公碇真嗣正折射出了那一代青少年的“深层心理学”，虽然庵野秀明的本意是创造一部“脱宅”作品，但是却反而引起了越来越多的御宅族群体。《福音战士》催生出了一种早期的“世界系”定义：末世大战之中的个体意识流。
如果说“萌属性”是一种波普式的，后现代拼贴（东浩纪称之为“动物化的后现代”），那么“世界系”则引起了一种与众不同的清高主义——想象界与象征界的倒错，纠缠。其中世界和他者并不存在，“我”即他者。
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但在2010s之后，以细田守，新海诚为代表的“世界系动画电影”中，似乎不仅仅是逃避主义，或者完全架空，带有几分“中二病”色彩的世界。特别是在“311大地震”，福岛事件，以及“京阿尼纵火事件”之后。对于“宽松世代”成长起来的年轻观众群体而言，“世界系”成为了一种回应的话语权。《你的名字。》以“交换身体”为由侧面展现日本城市/乡村的二元结构，如果说《你的名字。》里的泷和三叶仍然背负着救对方=救集体的宏大命运，那么在新海诚的下一部作品《天气之子》中，这一关系开始变得分崩瓦解，个人与群体秩序终于对立起来，新海诚让这个角色说出“东京原本就是海”——这一代人的“世界系”宣言，这一刻，周遭之外的世界被悬置了。而这正是“00年代的想象力”——我即是我，不是“我们”。
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而在国内，“世界系”动画电影在90,95后群体的流行来源于近些年伴随着“996ICU”，“内卷”等社会问题进入公众视野以来，青年一代的思想觉醒，例如在如今，他们开始对旧一代的工作，加班观念提出了质疑，例如网络上火爆的“躺平”宣言，无不令人想到日本90—00年代“茧居族”的处事主张。而在Bilibili的弹幕文化中，马云从“爸爸”到“资本家”的形象实际上标志了这一群体要求被承认的过程，而这正是他们转向新海诚以及无数形如此类的二次创作的原因。但如今的国漫创作，同类的青春题材总往往停留于画面（对于现实场景的梦幻化还原），以及对于“情怀”，“回忆”等等元素的重复，拼贴，这导致了很多作品的同质性，仿佛剧情由大数据计算而来。那么，国内的“世界系”究竟在哪里？