并称津门“四绝”，如今鲜为人知......百年“刻砖刘”去哪了？
6月13日是文化和自然遗产日。这些年来，人们对文化遗产的保护意识越来越强，尤其对于非物质文化遗产，说起来可是如数家珍。比如，杨柳青年画、泥人张、风筝魏，大家都很熟悉。不过，天津民间工艺号称有“四绝”，除了前面说的这三家，还有一家却鲜为人知，这就是“刻砖刘”。
“刻砖刘”传承有一百多年的历史，清末民初和新中国成立初期，在天津卫可是赫赫有名的。而到了当代，“刻砖刘”仿佛销声匿迹，年轻人不了解，而老一辈又无处可寻，文保学者都认为“刻砖刘”断代了。那么这些年，“刻砖刘”去哪了？
砖雕艺术 在岁月中风化
在文化和自然遗产日到来之际，天津广东会馆来了一位年轻的参观者。她径直走到拜师堂东侧山墙外，仰头望向山墙顶端。她叫刘挽云，她望向的，是她的曾祖父刘凤鸣的砖雕作品，上为《缠枝牡丹》，下为《正龙戏珠》。这两幅作品采用了高浮雕手法，牡丹枝蔓缠绕，破土而出，祥龙栩栩如生，呼之欲出，花纹繁复，造型雅正。
它们的作者刘凤鸣，是“刻砖刘”世家最负盛名的艺人。

刘凤鸣作品正龙戏珠（广东会馆）

这组作品从1907年广东会馆建成时就在这，馆里同样造型的砖雕有四组，分别位于拜师堂和戏楼的东西两侧山墙外侧顶端。经过一百多年的风霜雪雨，这些砖雕都有不同程度的风化。而保存最好的就是拜师堂东侧的这一组了。可是恰巧这处山墙倾斜严重，目前靠支架在支撑着。
刘挽云近来有一个计划，就是将“刻砖刘”祖辈的作品，用全息扫描的方式，把数据保存下来，再通过高科技复刻，这样可以将这些在岁月中风化的砖雕作品保存下来，可以一定程度的还原。
广东会馆的这四组作品，是刘凤鸣的代表作，也是成名作。刘挽云早就想把这些作品扫描下来，但因为所处位置较高没能实现。而这次她到来，是因为听说了广东会馆即将迎来修缮，她找到熟识的文博馆员，当询问得知修缮马上就要启动时，她既高兴又着急。高兴的是，广东会馆得到完善的保护，曾祖父的作品才能更好的留存。心急的是，肉眼可见已经风化的砖雕作品，不知道在修缮的过程中会不会有闪失。她想尽快联系文保部门，了解一下修缮方案，争取尽快把这些作品扫描下来。

刘挽云研究砖雕作品

百年世家 从泥瓦匠到津门“四绝”
刘凤鸣完成广东会馆的作品时，才19岁。
刘凤鸣出生于1889年，11岁的时候母亲过世，他就被托养在外祖父家。他的外祖父叫马顺清，是天津有记载的第一批砖雕艺人。
砖雕，是我国传统建筑装饰艺术，早在汉代就被应用于墓穴，宋元两代可见于庙宇，到了明清时期，不少地方讲究点儿的民居开始用砖雕来装饰。江南一带的砖雕在明末就已经相当发达，从清朝开始，天津的富商巨贾为了光耀门楣、炫富显贵，纷纷大修祠堂、宅第、馆舍，这些建筑既不能僭越官府宫室的规模，又不喜江南文人化园林的淡雅，便于细节处更趋繁丽、大气之美，砖雕便成了重要的装饰。到了清道光年间，砖雕从泥瓦工的细活中分离出来，成为单独的一门手艺，当时称为“花活”。马顺清和儿子马少清以及门下的徒弟，是当时颇有名气的“花活”马家，石家大院和徐家大院都有他们的作品。
刘凤鸣在马氏父子的熏陶下，自小就对砖雕有浓厚的兴趣。他15岁的时候正式拜师，随着外祖父和舅舅在工地做活儿。刘凤鸣的成名有一段趣话。一次，他们在北京郊区的工地上，一位小师傅把一块雕好的斗板摔碎了，马少清为了考验刘凤鸣的手艺，把他留下来再雕一块。令工头意外的是，刘凤鸣雕的这块斗板很是精美，往门上一放，让另外一侧的斗板相形见绌。而主人家稳居的时候，大家纷纷称赞这块斗板，打听是谁雕的，从此天津有个叫刘凤鸣的小孩“花活”做得好就传开了。
天津广东会馆的建造，请来的是当时最好的木雕、石雕、砖雕匠人。砖雕请的就是刘凤鸣，刘凤鸣发挥了他从马氏父子处学到的“贴砖法”，又进一步形成“堆贴透雕法”，在多可至七层的堆叠贴砖上，采用高浮雕圆雕透雕手法，青砖在他手下变成了精美绝伦的艺术品。广东会馆的四组作品让更多的人见识到刘凤鸣的手艺，从此越来越多的人修造大宅、会馆时慕名找到刘凤鸣。他迎来了自己的第一个创作高峰。
他的代表作还有大悲禅院天王殿山门的一组《九狮图》，他创造性地打破传统九狮图的布局，将九只狮子雕刻于圆形拱门之上，几近圆雕的技法令每只狮子呼之欲出，山门顶端一颗绣球更是全镂空雕刻，技法之高超，创意之新颖令人叹为观止。
美轮美奂的作品、开创性的技法，刘凤鸣“刻砖刘”的名声鹊起，成为天津民间工艺“四绝”之一。

命运转折 从匠人到艺术家
“刻砖刘”虽然成名了，但是在当时，砖雕仍然是个又脏又累的苦差事，砖雕匠人没有社会地位，他们装点有钱人家的门面，自己却在饥寒交迫地劳作。他们没有工作室工作台，就是在工地上找个板凳一坐，跟前摞着大青砖，猫着腰低着头一刀一刀地挣取微薄的收入。
而到了上个世纪三四十年代，修造传统建筑的工程越来越少，刘凤鸣几近失业，靠着打短工来维持生计，他的子辈也没有再干这一行的了。随着新中国的成立，他的命运发生了转折。
新中国成立后，非常重视民间艺术和艺人，1957年，天津工艺美术厂前身天津市工艺美术品生产合作社聘请了刘凤鸣，并为“刻砖刘”成立了专门的工作室。工作室位于多伦道上，二楼是“泥人张”，一楼是“刻砖刘”。
当时刘凤鸣已是古稀老人，因为常年坐在小板凳上低头雕刻，他的双手、脖颈、双腿，都不同程度的劳损，但这并没有影响他的创作热情，他迎来了第二个创作高峰。
这时候，刘凤鸣的创作已经不再是传统建筑的装饰，而是成为独立的工艺美术作品，创作的题材也不局限于传统题材，而融入了很多时代特色。他为天津市艺术博物馆、天津市民族文化宫等创作砖雕，这些作品如今都被天津博物馆收藏。
刘凤鸣还被评为高级工艺美术师、中国美术家协会会员，当选为天津市人大代表、河北省政协委员（其时天津属河北省管辖）。从饥寒交迫走街串巷的手艺人，到被社会认可和推崇的艺术家，刘凤鸣体会到手上这门艺术的价值。他把四子刘书儒带入门，将砖雕技法传授给他。
冯骥才先生在《天津刻砖艺术》一书中回忆与刘凤鸣的交往时写道：“我认识他这年，他七十四岁，身体健朗，时而还做活，屋中全是灰砖和雕刻工具，他说：‘我要继续不断地刻，我这一代刻不尽，让我的儿子刻下去。’”
1978年的初冬，刘凤鸣离开了他终生挚爱的砖雕艺术。临终前，他将自己的大部分作品捐赠给天津市艺术博物馆，他说：“我本来只是一个泥瓦匠，是天津的百姓看得起我，才有我的成就，把我的砖都献给政府，这样以后老百姓想我了，可以去博物馆看看我的砖。”

无砖可雕 “刻砖刘”断代了
在生命的最后几年中，刘凤鸣已卧床不起，但他还是难以割舍一把把用了七十几年的老刻刀。刘凤鸣要家人把他的砖雕放在床旁边，他虽然起不来，但是睁开眼就能看到，看着他的砖，抚摸着他的刀，他就会感觉好些。
刘凤鸣离世后，这套刻砖刀就传到了四子刘书儒手中。刘书儒出生于1938年，他随父亲受聘进入天津市工艺美术厂工作，雕刻了一批更具时代特色的砖雕作品，修建鼓楼街区时，刘书儒将自行车、少先队员等时代元素雕刻于青砖之上，古为今用，使传统与现代相得益彰。其标志性作品《风尘三侠》，继承了刘凤鸣的多层透雕工艺。
然而时代改变了，在高楼林立的现代化都市里，没有古建筑修造需求，砖雕也就没有了市场，甚至连砖雕用的青砖都无处可寻。在天津工艺美术厂工作的后期，刘书儒已无砖可雕，只能做一些传达室收发的工作。
一生系于砖雕艺术的刘书儒无用武之地，虽然失落，但他无法割舍对砖雕的热爱，没有放下手中的刻刀，退休后在家用手头能找到的砖坚持雕刻。刘书儒的境遇，子辈们看在眼里，再无人学习砖雕技艺。
“刻砖刘”渐渐从人们视野中消失。

刘挽云和刘书儒
接续家传 小姑娘踏上寻砖之路
然而，这门艺术的生命力还在延续着，不仅有文保学者不断地打探“刻砖刘”的下落，而对传统艺术的热爱，仍在家族晚辈的血脉中留存着。刘挽云是刘凤鸣大儿子刘书林的孙女。刘书林是古建筑修复专家，刘挽云自小就受到传统文化的熏陶，学习古琴和国画，喜爱古典文学。她出生成长的年代，“刻砖刘”已经式微，但四爷爷家中的砖雕作品还是留给她深刻的印象。年幼的她只是觉得好玩，并没有要学习的打算。

刘挽云演奏古琴
刘挽云真正对砖雕产生兴趣，还是在大学时期，她就读于中国人民大学中文系，后又攻读了古典文学专业硕士。对古典文学的系统学习，使她加深了对传统砖雕艺术的理解与喜爱，她就向四爷爷提出学习砖雕，然而刘书儒却一口回绝了她。刘书儒劝说刘挽云，学砖雕没有用，不如花时间去学一点能挣钱的技艺。
“他不是想放弃了，而是因为太爱了。他毕生只会做砖雕，但是砖雕被社会淘汰了，这是一种深层次痛苦。”刘挽云理解四爷爷的苦衷。而同样的热爱让她执意要学，几次软磨硬泡下来，老人松口了，他告诉刘挽云：“你去找来砖雕用的青砖，我就教给你。”
当时天津没有烧造青砖的砖窑，刘挽云就踏上了寻砖之路。还在上大学的她单枪匹马地找到了山西的一个砖雕厂，提出要买砖。工人见她一个小姑娘来买砖都觉得不可思议，而当她把太爷刘凤鸣作品的照片拿出来后，大家都惊叹不已，就送了刘挽云两块砖。
刘挽云把这两块大青砖背回天津，她试着雕刻才发现砖质比较酥，并不适用于“刻砖刘”的高透雕技法。她又打听到江南有烧制金砖的窑厂，她又跑到苏州、黄山一带砖雕产业比较发达的地方去寻找。
这次她有了经验了，直接带着刀去试刻，终于在苏州找到了软硬适中的青砖。找到了趁手的青砖，刘挽云拿给四爷爷看，刘书儒大出所料，没想到这个侄孙女如此坚定要学砖雕，本已心灰意冷的刘书儒看到了希望，决定收下这个徒弟。

刘挽云在工作室

来晚了总比不来强
从此，还在北京读大学的刘挽云开始了京津两地穿梭，每到周末，她就背着砖去四爷爷家跟老人学砖雕。从本科到毕业后工作了两年，又到读研究生的三年，刘挽云往返奔波乐此不疲。在这期间，刘挽云继续钻研她喜爱的古典文学，并因此在艺术品拍卖行找到了一份称心的工作，从事古籍善本、书画的艺术品交易，也因此结识了很多艺术家。她完全可以沿着那条路走下去，而仅仅把砖雕作为一项爱好。但是她却在研究生毕业后，回到了天津，一门心思扑在了砖雕上。


刘挽云雕刻
“艺术是永恒的，一张画，一块砖，只要保存好了，它永远在那。”正是艺术品拍卖的那段经历，让刘挽云更加明白艺术的价值，当她回头看自己祖辈的作品时，心中的自豪感和责任感愈发强烈。“每次去博物馆看太爷的作品时，我都能感受到他的刀笔，他的用力有多么难，我就会体会他的构思。”
刘挽云放弃了更好的前景和更高的收入，但她并不后悔。“原来做拍卖的快乐，是帮助艺术品实现了自身的价值。但是现在，当我的作品有人认可，也是一种快乐，我觉得继承家学要比金钱都来得更重要。”
刘挽云在自家的阁楼上开辟了一间工作室，沉浸在砖雕的方寸之间，一刻就是一天。砖雕是个力气活儿，长期伏案雕刻，刘挽云曾经抚琴的手变得粗糙，年纪轻轻颈椎也有了损伤。她笑称自己的手像老太太的手一样，也不戴什么戒指首饰，而手划破更是家常便饭，灰头土脸就更别说了。


刘挽云雕刻

在潜心钻研砖雕技艺的同时，刘挽云还致力于让“刻砖刘”重新为世人所知。她系统整理了“刻砖刘”世家四代匠人的作品，搜集了大量的文字和影像资料，成功申报了非物质文化遗产，让天津文保界知道“刻砖刘”家还在。
当刘挽云申报非遗的时候，天津市非物质文化遗产保护协会会长李治邦先生欣喜过望。“你是‘刻砖刘’，你就是那个‘刻砖刘’？”李治邦鼓励刘挽云，“晚来总比不来强，你要努力，你要加油。”
当她把非遗的证书拿给刘书儒的时候，老人非常高兴。他将刘凤鸣传给他的一百多年历史的刻砖工具，他毕生的仅有的在自己手中的作品，包括之前他收藏的资料传给了刘挽云。
今年三月份，82岁的刘书儒过世了，在经历了“刻砖刘”的辉煌和低谷之后，他在刘挽云身上看到了希望。
“我背负着太爷和四爷爷的毕生的愿望，我一定要把‘刻砖刘’做好，我一定要把家学复兴起来。”刘挽云成了“刻砖刘”家唯一一个传人。

刘挽云砖雕作品

复兴家学 让砖雕回到人们生活
刘挽云接过了祖辈流传下来的砖刀，成为“刻砖刘”世家第五代传人。作为年青一代的非遗传承人，她思考的不仅是将祖辈的技艺继承下来，还在探索着如何在当今社会找到砖雕艺术存在的价值，让砖雕在发展中重新焕发生机。
因为是半路出家，而传统的手工艺缺乏系统的理论支撑，刘挽云想到去天津美院雕塑系学习。她直接推开了天津美院造型艺术学院副院长陈钢的办公室，介绍自己是“刻砖刘”，然后给老师看她的作品，说很想进修一下西方的雕塑的技法。
陈钢在她身上看到了追求艺术的执着，同意她随着雕塑系进修。刘挽云在学习雕塑过程中，领悟到传统砖雕技法是做减法，只有结果没有原因，而西方雕塑是做加法，先有原因才有结果。她在坚持传统技艺的同时，也摸索着将一些西方的技法融入自己的创作中。二者并不矛盾，取长补短就会融会贯通在雕刻技法之中。
在天津美院学习的一年多中，刘挽云接触了很多老师、学生，他们对“刻砖刘”非常感兴趣。去年，天津美院艺术设计学院请刘挽云做了一场讲座，她将自己研究天津乃至全国砖雕艺术的心得和师生们分享，学生们听得津津有味，让她倍感欣喜，觉得今后要多多争取让传统艺术走进校园的机会。

刘挽云砖雕作品
“95后”“00后”的喜爱，让她受到鼓舞。她思考着如何让已经远离生活的砖雕，重新回到人们的生活里。她用青砖雕刻出了笔架、茶承、砚台等作品，既有古典文化韵味又富有新意。“虽然我们不能在房梁上再看到那么精美的砖雕的作品，但是我们可以把它置于案头。”
因为当年寻找青砖的经历，让刘挽云和山西、江苏、安徽等地的砖雕厂保持着联系，越来越多的砖雕界艺人知道天津“刻砖刘”有个女传人，掌握高浮雕透雕这些机器雕刻和翻模无法企及的砖雕技艺。当他们有需求的时候就会联系刘挽云，这样刘挽云就断断续续接到一些订单。她雕刻每个作品动辄就是两三个月，收入并不足以支撑生活，她就把以前收藏的书画去卖，用所得再去收藏全国各地的砖雕。
“与其说是我刻砖，不如说是砖在刻我。”刘挽云说道，“我毕生的志向都融入了砖雕，我毕生所愿是做一个砖雕博物馆，把我收藏的、雕刻的、复制来的这些砖雕作品，呈现给大家，让‘刻砖刘’、更是砖雕艺术重新走进大家的视野。”