鼓组的混音和音色平衡是整个曲目中比较稍微麻烦一些的音色，要想混的时候有头绪首先需要了解鼓组的录音方式。
两个文章可以参考：
https://www.soundonsound.com/techniques/recording-drums
https://www.masterclass.com/articles/home-recording-studio-101-how-to-record-drums
录制完成后录音师常见的音轨命名主要是如下：
Hi Tom（高嗵鼓）
Lo Tom（低嗵鼓）
也有叫Floor Tom的，注意下就好。。
Snare/SN（军鼓）
Kick（底鼓）
Kick有时候有两个话筒，一个是Kick In 一个是Kick Out，这是比较标准和商业化的录音方式，当然录音手法也比较重要，小棚有时候只用一个底鼓话筒。
Kick In和Kick Out在音色上有一些不同，把它们放到一起，对于底鼓的采集，如果混音得当，就会有比较好的声音。
Kick In对于高频 有更好的质感，Kick Out有更出色的低频，这是一般情况。
Hats（镲片）
Overhead（头顶话筒）
Room（房间或氛围话筒）
关于Kick刚刚讲到了Kick In和Out的一点点区别，其实不管Kick In Out选择什么样的话筒，只需要聆听素材就可以知道了，因为底鼓的理想音色大家都了然于胸了。
处理方式也是兵来将挡水来土掩，无所谓叫什么名字。
另外要说的就是有时候还有一个sub话筒，这个话筒也非常重要，主要是提供超低频，如果音箱下潜不够混这个轨道时候可能比较麻烦一些，考虑到kick没什么声场其实这时候拿起耳机才是明智的选择。
sub没什么好说的，见得不多，保持音量合适的比例就好。
所以，混Kick的时候考虑到三个轨道各自的职能，例如Kick In提供冲击力，Kick Out提供鼓成像，不能靠Sub提供冲击力，sub是提供体积感与力量感的..在此基础上进行混音会比较容易取得好效果。
接下来就是Snare，它与Kick一样，往往都摆在C，因为两者叠起来的声音往往比掰开来要好，也不是绝对，具体以情况为准，如果实在不知道该怎么摆就放中间就可以。
Snare的声音听起来硬邦邦，混的时候不要混的太软，尤其是做EQ衰减不要过度，不然听音时候浑身不舒服。
Snare与Kick一样也可以有2个话筒，Bottom和Top，
Tom的话筒其实没什么好讲的，毕竟嗵鼓是串音大户...有时候混音师常常想把Tom的轨道全mute掉哈哈。
注意Tom鼓在EQ和压缩的时候一定要跟随整体的鼓组风格，不然串音与其他鼓套件的close mic产生冲突之后声音会非常不融合，所以一定要考虑Tom不是Tom，Tom是底鼓+军鼓+嗵鼓的集合体...
然后就是Hats，往往镲片都是由Overhead和Hats话筒共同提供的，有时候甚至没有Hats话筒，对于镲片作为高频特别多的乐器，人耳比较敏感，如果音色比较差相信大家都能听出来我就不讲了，处理时候，以原生态为主，这是我的习惯。
所以，我们直接跳到Overhead与Room。看到这里，你可能大概能猜出了，鼓组的摆位与OverHead有关，确实，这是我要说的。Overhead是头顶话筒，谁的头顶呢，当然是鼓手的头顶了，它被用于采集鼓组声像信息和整体音色，我们需要的很多东西都可以从OH找到
如果OH有L和R那就按照立体声方式之间拉到极左极右，一般OH很少用单声道话筒，我的观点是单声道的OH还不如不用，呵呵。
当你混鼓的时候，记得连overhead跟Room一起solo，例如PT是安全独奏，S1是独奏保留。带着OH跟ROOM是必须的（其实不是。）
好了，让我们来聊聊声像，一个鼓该怎么摆，其实从OH就能听到。直接聆听OH，你会听到很明确的Hats与Tom位置...按照那个位置摆就好了，Snare跟Kick的位置很多人设备不好或者不会听就只能听到差不多在中间...不过也没关系啦。实在不行借助PAZ等分析仪表看也可以。
注意一点，并不是固定的，你可以摆偏左一点点， 偏右一点点，类似，只要偏差不是太大，鼓听起来就没有问题。
Room就是房间话筒，采集混响的，如果你解决不了它就mute掉自己创造一个混响，用个二级Percussion总线就好了。
最后就是鼓组的一个bus的安排，按照我们惯例，同一音色的摆一个bus内，所以我个人是Kick in/out/sub我会放到一个Kick，Snare Bottom、Top放到一个Snare，OH L/R放到overheads，Hi Hat、Ride我会放到Hats，或许会加上铃鼓。
如果想要控制整体音量或者加胶水感，比如用SSL 4000 G压缩器，你可以考虑二级总线。音量的话其实用编组或者VCA都挺好，这样就省掉一个IO.
鼓组混音的难点不是在于部件多，而是它们是有机整体，这是难点所在，所以我在上面提到了一个原则，就是互相服从，举个例子，你在混Tom的时候，Tom轨道串了Snare，所以你处理一些Tom轨道与Snare相关度大的频段时候必须考虑Snare的表现。
处理完鼓的基本音色与动态之后，这里给一点建议，就是混响的，考虑到Room的存在，和Hats本身的氛围感，我一般只给Snare加额外的混响...鼓作为瞬态很强的乐器，记得别用大混响，一般Room就OK.
关于鼓组冲击力的问题，我这有2个小窍门给大家。这两个小窍门的前提是鼓的音要准，你可以用Waves Torque校准一下。
1.使用瞬态塑造器，比如Waves的Smack Attack或者SPL TRANSIENT DESIGNER，Oxford也有，太贵了，不建议.....
2.使用激励器和饱和工具，比如elysia Karacter、Vertigo VSM-3，以及各类磁带机都是非常nice的染色，加上去很容易让鼓有灵动感和复古感。
最后就是鼓组录音缺陷，比如相位问题，话筒和鼓选择不好，我就简单聊聊。
对于相位问题，检查的主要是相近的话筒，比如Kick In Out、Snare Bottom Top，最简单的方式看波形，如果有比较明显的反相就反转一个音轨的极性，大多数EQ都带这个功能，S1有mixtool可以单独拿来反转极性。记得反转后鼓组应当是有力一些，说明相位问题有所改善。
或者拖动音轨把轨道波形对的差不多齐，记得要有改善才好，没改善就弄回去吧...没救了
插件用Waves的InPhase或者Melda Production的Mautoalign
话筒、鼓选择不好，其实主要表现还是音色差，这里我们可以用叠轨道的方式给它处理一下，叠一个好的音色鼓到差的轨道上，方式有2.
1.用插件
2.用melodyne或者waves tune导出midi用软音源替代
插件就是鼓组替换工具，比如SPL DRUMXCHANGER，Steven Slate TRIGGER，后者用的人比较多，这些不需要你会MIDI知识就能用，一切都是自动的， 有些音源也能TRIGGER，比如Addictive Drums，我就不介绍了。
混音是一门很深奥的学问，我也是一名很普通的业余爱好者，并不多专业，只希望大家能共同进步，有问题可以在贴吧与我共同探讨。
2020.3.5
骞尧
两个文章可以参考：
https://www.soundonsound.com/techniques/recording-drums
https://www.masterclass.com/articles/home-recording-studio-101-how-to-record-drums
录制完成后录音师常见的音轨命名主要是如下：
Hi Tom（高嗵鼓）
Lo Tom（低嗵鼓）
也有叫Floor Tom的，注意下就好。。
Snare/SN（军鼓）
Kick（底鼓）
Kick有时候有两个话筒，一个是Kick In 一个是Kick Out，这是比较标准和商业化的录音方式，当然录音手法也比较重要，小棚有时候只用一个底鼓话筒。
Kick In和Kick Out在音色上有一些不同，把它们放到一起，对于底鼓的采集，如果混音得当，就会有比较好的声音。
Kick In对于高频 有更好的质感，Kick Out有更出色的低频，这是一般情况。
Hats（镲片）
Overhead（头顶话筒）
Room（房间或氛围话筒）
关于Kick刚刚讲到了Kick In和Out的一点点区别，其实不管Kick In Out选择什么样的话筒，只需要聆听素材就可以知道了，因为底鼓的理想音色大家都了然于胸了。
处理方式也是兵来将挡水来土掩，无所谓叫什么名字。
另外要说的就是有时候还有一个sub话筒，这个话筒也非常重要，主要是提供超低频，如果音箱下潜不够混这个轨道时候可能比较麻烦一些，考虑到kick没什么声场其实这时候拿起耳机才是明智的选择。
sub没什么好说的，见得不多，保持音量合适的比例就好。
所以，混Kick的时候考虑到三个轨道各自的职能，例如Kick In提供冲击力，Kick Out提供鼓成像，不能靠Sub提供冲击力，sub是提供体积感与力量感的..在此基础上进行混音会比较容易取得好效果。
接下来就是Snare，它与Kick一样，往往都摆在C，因为两者叠起来的声音往往比掰开来要好，也不是绝对，具体以情况为准，如果实在不知道该怎么摆就放中间就可以。
Snare的声音听起来硬邦邦，混的时候不要混的太软，尤其是做EQ衰减不要过度，不然听音时候浑身不舒服。
Snare与Kick一样也可以有2个话筒，Bottom和Top，
Tom的话筒其实没什么好讲的，毕竟嗵鼓是串音大户...有时候混音师常常想把Tom的轨道全mute掉哈哈。
注意Tom鼓在EQ和压缩的时候一定要跟随整体的鼓组风格，不然串音与其他鼓套件的close mic产生冲突之后声音会非常不融合，所以一定要考虑Tom不是Tom，Tom是底鼓+军鼓+嗵鼓的集合体...
然后就是Hats，往往镲片都是由Overhead和Hats话筒共同提供的，有时候甚至没有Hats话筒，对于镲片作为高频特别多的乐器，人耳比较敏感，如果音色比较差相信大家都能听出来我就不讲了，处理时候，以原生态为主，这是我的习惯。
所以，我们直接跳到Overhead与Room。看到这里，你可能大概能猜出了，鼓组的摆位与OverHead有关，确实，这是我要说的。Overhead是头顶话筒，谁的头顶呢，当然是鼓手的头顶了，它被用于采集鼓组声像信息和整体音色，我们需要的很多东西都可以从OH找到
如果OH有L和R那就按照立体声方式之间拉到极左极右，一般OH很少用单声道话筒，我的观点是单声道的OH还不如不用，呵呵。
当你混鼓的时候，记得连overhead跟Room一起solo，例如PT是安全独奏，S1是独奏保留。带着OH跟ROOM是必须的（其实不是。）
好了，让我们来聊聊声像，一个鼓该怎么摆，其实从OH就能听到。直接聆听OH，你会听到很明确的Hats与Tom位置...按照那个位置摆就好了，Snare跟Kick的位置很多人设备不好或者不会听就只能听到差不多在中间...不过也没关系啦。实在不行借助PAZ等分析仪表看也可以。
注意一点，并不是固定的，你可以摆偏左一点点， 偏右一点点，类似，只要偏差不是太大，鼓听起来就没有问题。
Room就是房间话筒，采集混响的，如果你解决不了它就mute掉自己创造一个混响，用个二级Percussion总线就好了。
最后就是鼓组的一个bus的安排，按照我们惯例，同一音色的摆一个bus内，所以我个人是Kick in/out/sub我会放到一个Kick，Snare Bottom、Top放到一个Snare，OH L/R放到overheads，Hi Hat、Ride我会放到Hats，或许会加上铃鼓。
如果想要控制整体音量或者加胶水感，比如用SSL 4000 G压缩器，你可以考虑二级总线。音量的话其实用编组或者VCA都挺好，这样就省掉一个IO.
鼓组混音的难点不是在于部件多，而是它们是有机整体，这是难点所在，所以我在上面提到了一个原则，就是互相服从，举个例子，你在混Tom的时候，Tom轨道串了Snare，所以你处理一些Tom轨道与Snare相关度大的频段时候必须考虑Snare的表现。
处理完鼓的基本音色与动态之后，这里给一点建议，就是混响的，考虑到Room的存在，和Hats本身的氛围感，我一般只给Snare加额外的混响...鼓作为瞬态很强的乐器，记得别用大混响，一般Room就OK.
关于鼓组冲击力的问题，我这有2个小窍门给大家。这两个小窍门的前提是鼓的音要准，你可以用Waves Torque校准一下。
1.使用瞬态塑造器，比如Waves的Smack Attack或者SPL TRANSIENT DESIGNER，Oxford也有，太贵了，不建议.....
2.使用激励器和饱和工具，比如elysia Karacter、Vertigo VSM-3，以及各类磁带机都是非常nice的染色，加上去很容易让鼓有灵动感和复古感。
最后就是鼓组录音缺陷，比如相位问题，话筒和鼓选择不好，我就简单聊聊。
对于相位问题，检查的主要是相近的话筒，比如Kick In Out、Snare Bottom Top，最简单的方式看波形，如果有比较明显的反相就反转一个音轨的极性，大多数EQ都带这个功能，S1有mixtool可以单独拿来反转极性。记得反转后鼓组应当是有力一些，说明相位问题有所改善。
或者拖动音轨把轨道波形对的差不多齐，记得要有改善才好，没改善就弄回去吧...没救了
插件用Waves的InPhase或者Melda Production的Mautoalign
话筒、鼓选择不好，其实主要表现还是音色差，这里我们可以用叠轨道的方式给它处理一下，叠一个好的音色鼓到差的轨道上，方式有2.
1.用插件
2.用melodyne或者waves tune导出midi用软音源替代
插件就是鼓组替换工具，比如SPL DRUMXCHANGER，Steven Slate TRIGGER，后者用的人比较多，这些不需要你会MIDI知识就能用，一切都是自动的， 有些音源也能TRIGGER，比如Addictive Drums，我就不介绍了。
混音是一门很深奥的学问，我也是一名很普通的业余爱好者，并不多专业，只希望大家能共同进步，有问题可以在贴吧与我共同探讨。
2020.3.5
骞尧
Petite
