先说原作,顾名思义就是指创造这个故事的人(也就是作者自己)于作品本身的角度,原作毫无疑问是最灵魂的人物,但在动画制作的角度,原作的存在可说是可有可无,反而更像是一个纪念。
在以前的年代,故事本身的原作者,与把故事动画化的动画公司,并没有任何紧密的关系。原作不会参与动画制作的任何过程,动画公司有他们自己一套制作动画的方法,原作不会过问亦不会监督。为何会这样?要解答这个问题,首先就要对日本动漫产业架构的产业有一点认识。
在以前轻小说还未流行的时代,漫画是最多被动画化的作品类型。一套优秀的漫画要在ACG行业生存下来,都要经历以下的阶段:
1. 月刊连载:没有连载机会,根本没人会认识一个漫画家。在日本,获得漫画出版社欣赏而得到连载的机会有很多,我就说说一部分吧。
漫画赏
(食梦者第五集,很推荐的一部作品,没看的一定要看看!)
这里最高与秋人正在为参与新人奖而努力构思一个作品(这个作品也是他们的出道作),希望得到连载机会。在现实中,参加漫画赏也是得到连载机会最直接的方法。不同的出版社都有很多不同的漫画赏给新人漫画家参加,下举一例:
(手冢奖,为集英社主办的针对少年向故事漫画的新人奖)
在这些漫画赏得赏或入选,那就恭喜你,你得到一个连载的机会,很快就有出版社代表跟你商议连载了,至于你连载的时间有多少,那就是往后的事了。
自荐
一名新人向《海贼王》9代目编辑内藤的自荐
相比参加漫画赏而言,自荐这个方法相对是比较冒险。新人漫画家需直接面对有名的漫画编辑并与他面对面谈话,好的作品当然会被编辑欣赏,但如果拿出一套不好的作品,很大机会会被批评得体无完肤,打击漫画家的自信心,想不想走这条路,就见仁见智了。
同人志
上图:C妈的同人本《JOJO的奇妙新婚生活》,下图:C妈自行企划的《Clamp in Wonderland》
得到连载,才是成功的第一步,接下来漫画家就要为他们的赌博,尽力争取回报了。
(未完待续)