以前剧本是按观众喜好来写的，往往新出的剧本，很快就会呈现在舞台上，而现在的剧本就改改改，审核拒拒拒，到最后，这剧本只是个形式了。之前看一个访谈，记者问毕老：你演过多少的戏？毕老笑笑说：演过的戏那是多得不得了了，也记不清了，但是剩下来的都是观众喜欢的。以前是观众来选择剧本，现在是剧本还没呈现，就已经面目全非。浪费资源，演员辛苦排戏演出，最后两头不讨好！

推荐大家去微信搜“越剧《王阳明》这篇剧评有两个可怕的观点”

其实国家基金也是纳税人的钱，你出烂戏当然大家都能批评。最好笑的是官宣一边说全团上下学习王阳明，一边连观众的意见一点都听不得。

说实在的，吴凤花领衔的《王阳明》空有花架子，一点都不好看，舞台群魔乱舞。媒体尽吹捧报道，我问了身边其他喜爱越剧的同仁，没几个觉得好看的。

以前的戏两个多小时，从头唱到尾，行当多，每个人都有唱。现在的戏两个小时，三分之一话剧，三分之一舞蹈，三分之一唱还没什么值得流传的。这就是所谓的创新。

面对当时越剧观众以家庭妇女为、文化层次较 低的现状，她主动了解这部分观众离爱越剧的心理，从 妇女的接受力着眼，让即使是没有义化的家庭妇女也 能从她们的创作演出中得到知识和满足。值得注意的 是，袁雪芬所主张的尊重现众、适应观众，并非一味迎合观众，而是加以正确引导。她说：“基于那样的观众 基础，越剧的选材和演出必须顾及而不迁就，要有目的 地引导观众和扩大观众群。”“我们的越剧改革不是要抛 弃原来的观众，而是通过演出，不断提离观众的欣赏水 平和文化知识，这个观念始终不变。”

由子正确把握了越剧与观众的关系，越剧改革不仅 没有失去原有的观众、而且使喜欢越剧的观众越来越多。越剧的观众面从家庭妇女、中小学生扩大到了社会 备阶层。越剧在自身改革的同时也改造了观众，提高了 观众的文化品位。 在回顾与总結越剧改革成就时，袁雪芬曾有如下精辟论述:“戏是演给观众看的，没有观众， 就无以产生社会效益和经济效並，问題在于一定要避免 两个极端：一是迎合、迁就观众，忘记社会责任；二是 脱离观众，把主观意愿强加给观众。” “尊重观众，适 应观众，在这基础上引导观众，是越剧改单的一条经验。”（袁會芬：《强化精品意识，推进越剧改革》这一实践经验的总结，对今天的戏曲如何创作出 兼具思想性、艺 术性和观赏性的艺术精品，如何得到观众的喜爱和支持，同样具有很强的指导意义。

在袁雪芬看来，舞台不仅是演员成长、创造的广阔天 地，也是接受观众检验的最佳平台。她把观众当作戏曲 的最好裁判，认为“不同艺术视角的争论虽属正常，但 要取得观众接受和欢迎才算是演出成功”，“观众的评判是最公正的”。作品好与坏、优与劣，只能由观众评 判。她重视在舞台上与观众的直接交流与互动，从剧场反应中了解观众的需求，判断演出效果，调整自己的表 演。对观众的反馈意见，袁雪芬随时随地注意倾听，对每次演出后报刊相关评论都特别关注，对于不同意见， 她在客观分析后虚心接受，及时修改提高，有时甚至连夜通宵修改。

越剧属于民间，应该回归民间，老挂在半空不是事

写的真好！是真爱，真懂越剧的人！

越剧的核心是沁人心脾的唱段和真实感人的表演。

说得很好，有同感

也可能是时代变了，我们这一代跟不上变化。。。。现在戏曲好比市场上流行的各式火锅，瞎吃。

个人觉得，现在进剧院看戏比看电影贵，再好的戏也不可能像去看电影那样频繁，这样一来肯定赚不到多少钱，所以就有了现在的状态

国家艺术基金，就不看剧本吗，上报一个剧目，就可以给钱了。