关键词：绝世好女人 月影
关键句：受光于庭户见一堂，受光于天下照四方
#瞎编的故事 魔改的历史

当我们在谈到二十世纪的古典音乐时，不能不提到卡朋·迪恩。这位举世闻名的犹太裔钢琴家，作曲家在她短暂的一生中创作了三首钢琴协奏曲，十六首舞曲，十二首钢琴奏鸣曲和七首练习曲，为当时乐坛的发展做出了卓越的贡献。同时，她也作为二战时期的社会活动家，活跃在历史的舞台上，推动了和平的进程。这篇小传中，我们将尽可能客观地描述她的生平，并对她的代表性作品作出一些评价，如果读者们能对这位伟大的女士有初步的了解，便是我们这些编著者的荣幸了。
1909年11月，卡朋和她的双胞胎兄弟迪恩出生于挪威一个富裕的家庭。他们的祖母是犹太人，也是当地的一位音乐教师，给予了这对姐弟音乐上的启蒙。1914年，祖母逝世，他们举家迁往犹太人聚集的波兰华沙。在这里，卡朋度过了美好的少女时代。她师从派特开始学习钢琴，而迪恩开始学习小提。从学习乐器的初期，这对姐弟就展现出了难得一见的音乐天赋，甚至在小圈子内被称为“莫扎特姐弟再世”。不过令人庆幸的是，这次，作为姐姐的卡朋，才华并未被时代所忽视。
12岁那年，她崭露头角，在一次小型的家庭演奏会上完整地展示了李斯特的《帕格尼尼大练习曲》和肖邦的《三度练习曲》，她所演奏的练习曲触键灵活，声质洁净，对踏板的运用有着远超年龄的成熟，使乐曲呈现出近乎完美的流畅感。
1925年，迪恩姐弟受派特推荐，进入巴黎国立音乐学院学习。但很快，弟弟迪恩被他的导师比特推荐到英国皇家音乐学院深造，师从当时顶尖的小提琴家尼奥。尽管身在异国，他们依然关系紧密，无话不谈，时常在书信中讨论音乐艺术，评论各类作品。在这些书信中，卡朋表达了自己音乐的准则：
“音乐是这样，些许不可捉摸的东西。它应当简单到像一根小巧的火烛，但点燃它就能减少一片黑暗；它应当复杂到包罗万象，不同的人在不同的心境下倾听，都能与它有所共鸣……我认为音乐的创作，应当致力于破除人们心中的壁障……至少我希望如此。”
16岁的少女卡朋写下这段话的时候，或许不并知道，在未来她也确实为这样的音乐奋斗了一生。
1927年1月，卡朋回到华沙，参加了第一届肖邦国际钢琴比赛。这场精彩的赛事也使她遇见了那位，将陪伴她走过后半生的人——同样是参赛选手的英国钢琴家爱德华·贾斯汀。在琴技的较量中，这位英俊的金发青年逐渐为她的才华所倾倒，他在给自己好友罗杰的信中写到：
“她是天生适合演奏肖邦的人——舒曼所说的那样，鲜花中藏着大炮。同时她又有犹太的血统，在她身上出来的是流浪民族的气质，正如肖邦的忧郁。但这种气质是内敛的，如果不是多次听过她的演奏，我也很难注意到。或许我在这位选手的身上确实投入太多注意力了……但我想，这大概是值得的。”
巧合的是，卡朋也在给迪恩的信中，表达了自己对他高超演奏技巧的赞许：
“贾斯汀是鲁宾斯坦式激情洋溢的奏者。他在情感上的表现力是极为强大的，坚实的音符中带着深思的力量。我曾经更加欣赏俄式的演奏，本觉得德奥学院派（爱德华·贾斯汀就读于德国汉诺威音乐学院）过于老套死板，如今看来，也并非如此。”

显而易见，他们从最初就相互欣赏，最终走到一起也理所当然。他们分别斩获了大赛的五、六名，而作为大赛中最为年轻的两位选手，他们取得这样的成绩已经令人惊叹。不仅如此，贾斯汀还获得了玛祖卡特别奖，这位风度翩翩的英国绅士很快获得了大众的喜爱，当时他的名声不仅远远盖过卡朋，甚至可与冠军并驾齐驱。恋爱中的卡朋甚至嫉妒地戏称，自己从此可以转行作曲，而演奏的事交给爱德华就行了。这句话有几分是真，几分是戏言？但卡朋确实也沿着这句玩笑话，继续了自己的人生。
同一年，迪恩在英国应征入伍，主动结束了自己的音乐生涯。卡朋对此表达了遗憾，但并未反对，贾斯汀则对他的勇气表达了赞赏。“……我本以为，你再不济也会拿起指挥棒，想不到最后到你手中的会是指挥刀。”卡朋在字里行间讥讽的意思，似乎伤害到了迪恩高傲的自尊心，他在回信中表明了自己进入政治圈的意图，并也相应地讽刺了回去“你所说的音乐破除人们之间的壁障，或许不如政策来得直接，迅速，更多时候，也可能仅仅是一厢情愿罢了。”
姐弟两人的关系似乎出现了一丝裂痕，但这并不能影响他们之间的深厚情谊。1929年，卡朋和爱德华在浪漫之都巴黎结为夫妻，远在英吉利海峡对岸的迪恩特地请假到法兰西庆贺。婚礼上，他和姐姐一同演奏了克莱斯勒的《爱的喜悦》，这也是当今仅存的一段姐弟合奏录音。从这段录音可以听出，即使将近两年没有系统地练习，迪恩的演奏仍是出类拔萃的，如果他没有走上政途，历史上大概会多出一个闪耀的小提琴家吧。
此后的几年，他们三人的事业都进入了稳定的上升期。卡朋与爱德华开始在欧洲巡演，肖赛夫妇的名号使他们博得了众多乐团的好感。其间，卡朋与巴黎交响乐团，维也纳爱乐乐团，以及阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团均有过合作，还同著名指挥家门格尔贝格，卡拉扬等人共同演出了拉赫玛尼诺夫第二、三号钢琴协奏曲，柴可夫斯基的一，二号钢协等大型作品，她的演奏技巧在肖赛之后不断精进，已经毫无疑问地达到了世界一流钢琴家的水平。评论家们普遍表示，卡朋的演奏现场就如同录音一样完美，没有过多的表情，但总能抓住作曲家的灵魂。这对夫妇凭借着精彩的演奏和对艺术深刻的理解，在欧洲的舞台上大放异彩，留下了许多珍贵的录音。而迪恩则从军队逐渐跻身政治圈中，成为了英国议会的议员。
但与他们事业相反的是，欧洲的局势日益紧张。1937年，张伯伦担任英国首相，迪恩则进入张伯伦内阁，正式跨入政界。1938年9月，张伯伦内阁参与签订慕尼黑协定，出卖捷克斯洛伐克。而迪恩正是张伯伦内阁中支持绥靖政策的一员。像以往那样，迪恩向卡朋写信，谈论欧洲局势的变化，并表示“为了和平，为了更多人的幸福，我们需要必要的牺牲”，而卡朋对此并不认同。他们在书信中第一次激烈地争吵。迪恩认为作为音乐家的卡朋不理解政治的复杂性，不悦地回复“为我们的亲情起见，此后我们还是不要讨论政治，只讨论阳春白雪的音乐为好。”卡朋对此也十分不满，“我以为我们能够继续进行全方位的沟通，但某个自以为是的家伙似乎变得吝啬了。”此后的几个月，他们没有通信。
1939年，德军闪击波兰，张伯伦政府依然无所作为。昔日的家园遭到铁蹄蹂躏，卡朋心中的悲愤溢于言表，她再次写信给迪恩，毫不留情地抨击了绥靖政策的失败。“你说过暂时的妥协会换来和平，但现在呢？希特勒是一条贪婪的蛇，你们越是让步，他越是得寸进尺。和平不是依靠这样的谦让，而是依靠争取得来的！”
1940年，纳粹终于将手伸向了法兰西。5月，德国空军轰炸巴黎市区，近30%的建筑被破坏。那时，普莱耶尔音乐厅中卡朋正在演奏音乐会的第一首安可曲目，肖邦《辉煌的大圆舞曲》，街道上突然拉响了防空警报，恐惧让人无心倾听，观众们纷纷逃出大厅，奔向附近的避难所。乐团的成员甚至来不及带上他们心爱的乐器就被驱散。但卡朋不为所动——她留在那里，坚持弹完了整首曲目。期间音乐厅的穹顶被炮弹击中，石块瓦砾纷纷而下，巨大的水晶灯砸碎在舞台中央，没有观众，没有乐队，只有无尽的烟尘和爆炸。

而那天，作为特使的迪恩也恰好来到巴黎，目睹了城市的惨状，他的内心受到了巨大的震动，以至于夜半无法入眠。此刻他终于深切地意识到了张伯伦政府的错误。感到惶恐不安的迪恩漫步在巴黎满目疮痍的街道上，向音乐厅走去。心有灵犀的姐弟二人，竟然在那里偶遇。
我们不知道这位钢琴家在多少程度上推动了和平的进程，但从她弟弟的回忆录中可以窥见一二。迪恩在他的回忆录中详细地描述了那次见面：
“……在不曾交流的数个月后，我们竟还是该死地心意相通。午夜我去到几乎成了废墟的音乐厅，她果然还在那里，像傍晚演奏时那样坐在钢琴前面，一言不发。四周的墙壁都露出巨大的豁口，因为音乐厅的穹顶被炸飞了，如今，只有冰冷的月光在漆黑的夜里洒落一地，就像那盏破碎的水晶灯残骸。她没有抬头看我，但她知道我来了，因为钢琴声又响了起来。
“她开始弹《叙事曲》1号，那场演出本来应该安可的最后一首曲子。整个大厅没剩下几个完整的座位，我于是坐在地上，就好像回到了小时候。她的触键依然那么清晰，但指尖流淌出来的，却是一种极其凄清的，像凌晨公墓中雾气一样的音色，让人心中发寒。乐曲的柔情之处是哀愁的，热烈之处是激愤的，那是一种控诉！我从未听过她用这样的方式演奏，从前每每听她弹琴，我感受到的是无与伦比的快乐，而那时，我只感到无尽的痛苦，负罪感将我包围了。
“我发现她带来了我的小提琴。那把珍贵的瓜尔内里手工琴，被她安放在指挥台的左侧，第一小提琴的位置。我决意参军的时候，曾把它寄给她保管，如今这把琴又出现在了我的面前，我有种很不祥的预感。最后几乎横贯八十八个上爬音阶和下爬结束后，一曲终了，我没有鼓掌，我知道她需要的不是鼓掌。
“我问她：‘你一定有很多话要对我说，这一次我不会反驳。’但她却摇头：‘我想对你说的话，都已经弹完了。’我明白她的意思，如果她的演奏我也不能听懂，那世界上也不会有能听懂的人了。我略过这个话题，又问她为什么带来了我的琴，而这答案真令我心碎。
“她说：‘这把琴，我不会再帮你保管了，因为它已经毫无用处。你拿惯了指挥刀的手，怎么可能还拿得稳琴弓呢？’
“我无力解释，只能呆站在那里，看着她干脆利落地合上琴盖，头也不回地走远，留下我和我的小提琴被遗弃在原地。或许还有些赌气的想法，等她彻底消失在夜色中后，我打开琴盒，开始尝试着拉舒伯特的小夜曲。但她说的是对的，拿惯了指挥刀的我，已经失去了演奏的能力。我的琴弓在弦上无力地滑动，无论我怎么尽力控制，它始终在颤抖。欧洲破碎了，音乐也破碎了。
“我们两个都知道，我和她都是为了消解人类心中的壁障而全力以赴的人。但最大的壁障已经拦在了我们两个之间。此前的任何亲情，羁绊与爱，都无法将它破除。我们都很清楚……所以我们选择离开彼此，不再交谈。”

这对姐弟从此再也没有通信。法兰西沦陷后，卡朋宣布不再于公共场合进行演奏。那首只有迪恩听过的肖邦《叙事曲》1号，竟然成了最后的绝唱。
停止演奏的卡朋开始了她作为全职作曲家的人生。但她并非是在停止演奏后才开始创作的。在她的兄弟迪恩，爱人贾斯汀都去世后，根据他们的遗嘱，卡朋的书信和手稿被公开，收藏在伦敦博物馆中。从这些手稿中可以看到，早在少女时代，卡朋就开始了创作——她的随笔中，有大量或长或短的音乐片段，其中许多都成为了后来那些家喻户晓的乐章原型。这些片段式的灵感支持着她令人震惊的高产，使她在短暂的人生中，创作出了那么多脍炙人口的精品。
她的作品中，最耀眼的莫过于钢琴小提琴协奏曲。以往的作曲家总会挑选两种乐器中的一种作为主要展示对象，但在卡朋这里，这条不成文的规矩被废除了。在她的协奏曲中，钢琴和小提琴都是主角。其中最具有代表性也最富盛名的，便是《升C小调钢琴小提琴协奏曲》，它还有一个更让人们耳熟能详的名字——《月影协奏曲》。
《月影》发表于1944年末，但它的主题，最早出现在卡朋1940年的笔记中。比起其他一气呵成的作品，《月影》的创作并不顺利，它几经删改，甚至差点被作曲家所废弃，但最终幸运地得以存留。或许也正是这样的精雕细琢，使它成为了卡朋所有作品中最为完美的篇章。乐曲的开篇就十分惊艳，钢琴和小提琴都必须展现出通常曲目中，华彩段才需要的高技巧性，旋律紧张激烈，仿佛殊死的斗争一触即发，这也要求演奏者必须以最快的速度沉浸到音乐中去，难度极高。正如她所作的其他协奏曲，两种乐器间对话的形式贯穿了整首曲子；绵长阴郁的，低音处的颤音如同黑夜的幕布，而悠长明亮的高音正似皎洁的月光，鲜少的大和弦让线条般的旋律更加突出。当时的乐评家写道，“卡朋在向我们展示一对勇士在午夜的决斗，他们的盔甲，宝剑都在月光下粼粼闪烁，对视的眼神中呈现钢铁的决意。他们都为自己的信念而战，并随时准备赴死。”
但在这首乐曲也是富有争议性的。稍微舒缓的第二乐章引子部分，被许多人指责过多地借鉴了舒伯特的《小夜曲》，而也是在此处，卡朋在特地在小提琴谱上做了一个前人从未使用过的标记——“如初学者般的”。这个标记让许多小提琴家感到困惑。然而，卡朋对这个记号有着明确的解释：
“此处作曲人并非有意刁难小提琴的演奏者，而是乐曲本身的情感就该如此。想象一个人刚开始学习小提的时候，那种小心的，笨拙的，冒失的，微微颤抖的运弓方式，甚至是些许偏离的音准和节奏，也是被允许的，因为钢琴的厚重和声足以让这些瑕疵显得合理。总之，是一种像孩子一样，或者许多年没有练过琴的人重新握起弓的演奏方式。”
能彻底领悟到这种奏法的人并不多，但卡朋对此意外地执着，她在给贾斯汀的信中抱怨了这点：
“太多的小提琴奏者没有那份自然，都太矫饰，太做作。都不是我想的……我记忆中的那样。”
批评家们对此也并不客气：“显然，这位初入作曲领域的钢琴家对小提琴的音色有着离奇的误解。”然而卡朋的同胞兄弟便是一位杰出的小提琴演奏者，除了钢琴外，她最熟悉的乐器一定是小提琴。
还有一点值得注意的是，如今博物馆中珍藏的《月影》手稿开头，有着明显的涂改痕迹，“献给”的字样，被笔尖来回划去。这部作品原先是要献给谁的？后来又为什么被涂掉了？当人们能够阅读这些手稿的时候，已经无人可作出解答。但我们确实可以猜测，卡朋在创作《月影》的时候，心中有一个明确的目标，她确实曾想把这所有错综复杂的心绪，都传递给这个人。

在她的作品中，另一类型——舞曲，也十分引人注目。在这些作品中，卡朋作为游历各国的音乐家，眼界之广，风格之多样，创新之大胆都令人叹为观止。她吸纳了俄罗斯的五拍子，又模仿了苏格兰的调式，甚至是瑞士山区牧民的约德尔式歌唱方法，使乐曲更具有民族性，也更加摇曳生姿。《赫鲁卡组曲》就是其中的典范，十二个小调上，十二首风格各异的舞曲，踏入了古典音乐从未涉足过的领域。
“我梦到了一个地方，潜意识中那里并非我们现在的世界，但也非常相似，有碧蓝的天空和海洋，青翠的树木，钢铁的都市，智慧的生命生生不息。我梦到这颗星球在烈火中被毁灭，又从烈火中诞生。如同不死的凤凰，一次一次地涅槃，轮回。”迪恩在组曲的序言中写道，“这十二首曲子，便是这瑰丽梦境的记录。”
组曲如同绚烂的画卷，展现出了卡朋令人叹服的作曲能力和对各种乐器音质的精准把控。《蜂蝶》中的铜管组模仿了膜翅细微的振动；《俯瞰都市》中萨克斯和钢琴配合的半音阶奏出酒吧中爵士的浪荡；而《大神祭》和《余烬》中则丰富地使用了鼓与扬琴，如同真正宗教性的恢弘颂歌。卡朋并不在这些曲子中同时使用乐团的所有乐器，而是精确地挑选出其中最具代表性的音色，以表达自己的主题。
卡朋称这十二首舞曲只是“粗糙的练习之作”，但它们的艺术性无疑是难得一见的，创新性甚至可谓独一无二。这些别具一格的元素被她巧妙地融合在一起，仿佛奏出了不属于这个时空的音乐——如果我们的世界真的有无数平行宇宙，那么《赫鲁卡》组曲很可能会是某条时间线上的古典巨作。
批评家们常说，过于民族性的曲子难以具备艺术所需要的，价值的永恒感。但卡朋所作的这些舞曲并不能以这标准评判。我们必须记住，卡朋是犹太人，而她的一生都辗转于欧美各国之间，在一个国家最长的时间也不超过六年。这样的经历在音乐家中是独一无二的。所以，在民族性之外，她更多地展现出的是普世性——那种普世的，对家园的爱与眷恋。此时的卡朋，已经不再是以一个犹太人的身份在创作。她是世界的公民，她创作的是给世界的音乐。
1940年中旬，法兰西沦陷，巴黎爱乐乐团无力再对卡朋提供庇护，不得不将她送往美国，贾斯汀却选择留在欧洲，回到英国，随时准备参军。彼时卡朋正在创作自己的第一首双钢琴协奏曲，那是一首献给贾斯汀的，主题是爱情的曲子。离开欧洲后，她在给贾斯汀的信中写道“……我已在开头写下了‘献给爱德华’，却无法将它命名，也难以重拾对这首曲子的激情，或许什么时候战争结束了，或者我回到您的身边，才能将它完成。”

尽管双钢琴协奏曲的创作被搁置，其他乐曲的创作却没有停止。在战争期间，卡朋和贾斯汀以别样的方式传递着艺术的力量。一首首乐曲在卡朋的笔下流淌，从美国发出，远渡重洋来到欧洲的战场上，经过贾斯汀的双手演奏出来，通过电台抚慰着人们被战争伤害的心灵。同时，她谱写的钢琴曲被各国钢琴家作为独奏会的保留曲目，由这些音乐会筹集到的资金的一大部分，被捐献给以这对夫妻命名的基金会，在战后全都被投入到家园的重建中。正是在两地分隔的这五年中，卡朋创作并发表了她所有的乐曲，这些旋律是如同勇气的河流，源源不断地，浇灌在战争的焦土之上。
而在此期间，迪恩也从张伯伦内阁倒台的挫折中站起来，重新加入了丘吉尔的政府，以外交官的身份，推动同盟国之间的磋商，并不断呼吁停战。
1945年8月，战争正式结束。这对用音乐并肩战斗的恋人终于有了重逢的机会。卡朋离开美国前夕，在给贾斯汀的信中快乐地写道：
“我已决心将双钢琴协奏曲命名为《永恒的誓约》，并将它的后半部分补完，它是新的尝试……你应该记得我在巴黎写的前半段，非常粗糙，还需要打磨，但主题已经不打算再改……对您的思念给了我继续它的灵感，请一定等我。到那时候，我们一起完成它，这会是一部美丽的作品。”
双钢琴协奏曲的创作是否意味着，卡朋在看到和平的希望后，打算重拾钢琴演奏？她是否有意同自己的爱人一起演奏一首他们共同谱写的曲子？我们不得而知。因为1946年4月，卡朋所乘坐的飞往巴黎的航班失事，无人生还。她随身携带的《永恒的誓约》后半部初稿，也在坠机造成的大火中被焚毁，成为她未完的遗作。在巴黎等待她归来的贾斯汀得到消息后悲痛欲绝，息演整整三年。
1949年，爱德华•贾斯汀开始尝试补完这部遗作，并在年底复出的压轴曲目中献上了它。但演奏这首曲子的并非贾斯汀本人，而是同乐团的英国钢琴家黑特•罗杰和美国钢琴家菲•爱丽丝。《誓约》的放出引发了巨大的轰动，许多人强烈要求贾斯汀举办一场独奏，但都被他拒绝了，其中缘由可从乐曲本身略知一二。
毫无疑问，这是卡朋所作的最为浪漫自由的曲目，主题优美，线条明晰有如歌唱。它的节奏轻松俏丽，如同在描述她无忧无虑的少女时代，灵动的装饰音模仿着自然界的万籁，充满波兰乡村的田园风情。结尾处的和声激情澎湃，一台钢琴用大和弦奏出热情如火，另一台则用轻盈流畅的跑动展示着似水柔情。所有的旋律都像风一样流淌，展现出她类似于柏辽兹的天才乐感。
而贾斯汀所补的后半部则更近似于回旋曲——充满了对前半部里那些优美旋律的呼应与展开，结构精致，展现出典型学院派的严谨风格。两台钢琴不再各司其职，而是共同编织着主题。像巴赫的创意曲一般，主旋律在两琴四手中不断变奏，让渡，并渐渐向稳定的低音部转移。高潮部分，甚至伴奏弦乐组中的大提琴也加入了主旋律当中，全曲在主题的慢板中结束，低沉婉转，余音回荡久久不绝。
双钢琴协奏曲上下两部风格迥异，却如同一唱一和，仿佛正描绘了他们之间令人感慨万千的爱情，所以有时，人们也将贾斯汀所补的后半部独立出来，称为《思念的回唱》。

但贾斯汀对这样的处理并不满意，在一次采访中他说道：“迪恩绝不会想将曲子写成这样，她的脑海中有那么多来不及实现的新奇想法，远远不是我所做的这些重复所能比拟的。”
尽管如此，我们还是认为贾斯汀的补完是对卡朋原意的最大尊重。此后有许多作曲家也做出了自己的尝试，但都不尽人意。《思念的回唱》也是爱德华•贾斯汀毕生唯一的艺术性曲作，此后他仅仅编写了一些用于音乐教学的练习曲，都较为专业枯燥。
卡朋同那些音乐史上伟大的名字们一起，葬于维也纳中央公墓，舒伯特、贝多芬、勃拉姆斯、勋伯格也长眠于此。她的墓碑上刻着她最得意作品的乐谱，没有文字。
1966年，卡朋•迪恩逝世后的第二十年，也是战争结束后的第二十年，两位年过半百的老人——贾斯汀和迪恩，在纪念和平的典礼上，于卡朋墓前，合奏了那首她无法割舍的钢琴小提琴协奏曲，《月影》。这也是外交官迪恩重新拿起琴弓的第二年。他是否奏出了卡朋想要的，久别重逢的弦音？又或者，《月影》本身，就是写给他的协奏曲呢？
爱德华•贾斯汀在卡朋逝世后，把一生献给了钢琴和音乐教育，没有再婚；而迪恩也婉拒了英国外交大臣的职务，为犹太复国事业奋斗，终身未娶。两人都没有子嗣。
1989年秋，迪恩于慕尼黑逝世。
1992年初，爱德华•贾斯汀于巴黎逝世。
他们的墓地被置于卡朋墓的两侧，被三棵大树环抱，注视着传奇灵魂的安眠。

END

写在后面：
再次感谢大家对我这篇充满私心的安利作的厚爱吧。写得很赶，其实还延时提交了，非常感谢月影耐心等我……其实还有一些没来得及填进去的构思，比如一开始有想写贾迪在欧洲巡演的时候先后遭到了，不止一次的狂热粉丝的刺杀（约翰列侬加挡炮梗），然后迪姐姐因此写了什么命悬一线的电影配乐之类的blabla，后来实在来不及就砍掉了。然后布拉姆斯那边，是从百度上维也纳中央公墓复制的，没有检查翻译的统一性，所以在这版改了一下orz。其他地方都没有修改，以参赛原文放出。
文评第16篇其实已经真实地反映了我的心路历程，也放出了参考作品《四月是你的谎言》（迪姐姐死亡时间是约定flag立下后的来年四月，我真是个魔鬼），《The Pianist（战地琴人）》（月黑风高肖叙夜），其实还有两篇全职同人《梦之浮桥》（喻黄，让我看到了古典乐同人的存在性），《群星闪耀时》（自由心证的王喻还是喻王不记得了，实质是全员吹向的古典乐人物传记，和此篇是最为类似的）。肖叙1号真的是钢琴曲中的劳模了，我在写迪姐姐弹肖叙的时候就在想，真是要弹滥了吧，可是还是想写她弹这首曲子。毕竟优秀的乐曲蕴含着极其丰富的内涵和情感，有着无限解读的可能，并没有什么理解的标准答案，听到的旋律给人以什么样的体验，也无高低贵贱之别。
所以还是有很多原因坚定了我要让迪姐姐弹肖叙的，其中也包括我的个人经历！
大概是今年春季的时候吧，记不太清楚了，或许也是四月，我受一位会拉小提的月球学长邀请，准备和学校爱乐乐团其中一个，有时候排二次曲目的室内乐小组，合《Quiet Romance》（《空之境界》插曲）。当时组长让我先围观他们排了《Signal Graph》，然后让我弹QR的钢琴部分加一首自选曲目，作为入组的考核。排练结束的时候，已经临近中午，大家都要去吃饭，弹到自选的时候，教室里差不多只有我和组长。但还有一个人，一个瘦瘦小小，斯斯文文，气质真的有点像有马公生的戴眼镜男孩子，当时排练的时候就坐在教室里，但什么乐器都没有动，只是安安静静坐在那边低着头听，所有的人都走了，他还没有走，不知道在等什么。
那时候我自选的曲目是肖邦圆舞曲op.64 no.2，弹完了，跟组长商量完了排曲子的事情后，我们正准备要走，那个男孩子突然就说话了——轻声细语地，说，很高兴听到有人弹肖邦的曲子，作为答谢，也弹一首给我们听。于是他就翻开不知道从哪里拿出来的琴谱，弹了肖邦叙事曲1号。
我完全被他的慷慨给震惊到不知所措。我没有想到一首被我演绎得极度平庸的圆舞曲，能换来如此动人的肖叙作为回礼！他弹了一半以后停了下来，说后半部分还没有练好，等到练完了以后，再弹给我们听；又叹气说，现在练琴的时间很少，这首曲子不练个三五年还真没什么办法。然后我就语无伦次地疯狂感谢了他一波……
出教室以后组长跟我说，那位同学是跟我同级的，爱乐钦定的下一任副会长……他每天中午都到排练室练琴，今天听说有新人加组所以特意早来听一波……而且还是数院大佬，下学期准备转到我们物院来……我真实菜哭.jpg。（然后一位学姐的毕业演奏会上，新晋副会让我去暖场，我战战兢兢地去了，最终极大翻车，剧烈丢人
所以（毫无因果关系）说肖叙真的是非常真诚动人的曲目啊！写古典乐不写肖叙的都要拖出去打！想到这个我也就写得心安理得了（smg），文中出现的真实曲目和有原型的曲目，我会在楼中楼里给出链接，感兴趣的亲可以当做看文bgm去听一听（然而那些曲目演奏时间加起来可以看文几百遍了）。
其他就大恩不言谢了，以后也会尽力产粮，争取给大家带来一些有趣的作品。
（先去给谜大写文评了！Flag！）

沙发
就知道能写出这样的文一定是懂音乐的
很震撼，对你的文是，对你玩音乐也是
钢琴什么的真的不是那么容易练好的，更何况练琴的时间不多。
不得不说，真的很厉害

艾玛，这就是青春啊（X

揉揉…当众翻车什么的最尴尬了【捂脸】
会音乐的理科生，都是神仙

唯一一篇看了还猜对的……怎么说呢，叙述的感觉和当初我很喜欢的茗文里的一段（激发了我不潜水要说话的动力）感觉很像，然后就觉得这个是茗大概是的
很平静的文字下蕴藏着了不起的力量
以及，我附议暗月的话，理科大佬还懂音乐，真的是神仙啊