先说说我对《复3》的看法吧。
首先，我是喜欢这部电影的，打分的话，7.5吧。虽然不太喜欢漫威影业很多做法，但是十年下来，情怀还是有的。《复3》情怀方面做得还可以，不过差了《哈7上》一口气吧。主要是漫威不够狠心，主要是角色的弧光太少了，除了雷神和灭霸之外，其他角色心理状态是原封不动的。
不过这些都是吹毛求疵的，能做到现在现在这样面面俱到已经是《不可能完成的任务7》了。
第二，也就是我今天要说的动作戏。
自从《复联2》之后宣布换下尾灯，我就很好奇谁能接下《复联3》这样拥有更大规模的动作展现的任务。
最后漫威选了自家人，罗素兄弟。
我对这两位导演可以说是既期待又担心，而这种矛盾的心态，更是在《美队3》之后被放的更大。
而当我看完《复联3》之后，这种矛盾的心情得到了一定程度的缓和，却对《复联4》的动作展现更加的担心。
这种矛盾心态来自于什么呢？

罗素兄弟的动作风格，其实大家都认为是更高的临场感体现， 嗯，对的，就是《谍影重重》系列的那套。
同时，罗素兄弟在故事选择上，也选择了和《谍影重重》系列一样的“政治惊悚类”故事。
这种临场感，更多是由手持摄影来体现的。大量讲究的手持摄影和精确的快速剪辑加强了这种临场感。
但，个人认为，罗素的最大优势，并不在此。

楼上掉线说的，奇异博士的动作场面，最好看。
这个观点我非常认同。
电影第二场遭遇战，就是奇异博士联合钢铁侠pk啄木鸟。
而这场动作戏，罗素兄弟基本没办法用《谍影重重》那套拍得很好看，为什么？
因为奇异博士这个角色的特性就注定不能这么拍了。
奇异博士的魔法属性，其实是非常飘的。特别是一些空间维度制造的动作场面，别说实拍了，连特效制作都不是一般的流程。
而罗素兄弟非常聪明的，毕竟之前有处理《美队3》里幻视和女巫这类不好实拍的角色的经验，他们也适当地用处理这两个角色的手段去处理奇异博士。
这种手段，也就是通过华丽的物理效果来展现非现实物理攻击的威力……说起来很拗口，其实很好理解。
你看奇异博士单人电影里，基本是拿着魔法武器近战，而《复联3》则是通过大规模的道具进行远程攻击的。
印象最深刻的是，啄木鸟将城市的瓦砾掐碎，然后打向奇异博士，而后者利用空间的法术，将瓦砾转向攻击啄木鸟。

这里看的出，罗素兄弟并不只是临场感来达成动作场面的构架的。
我认为，罗素兄弟的动作编排才是他们的拿手戏码。
这里得说回《美队2》。
大家都说，罗素兄弟在《美队2》主要学习对象是绿草大大，这点我是认同的，毕竟影像风格摆在这了。
但是说到动作风格，我认为并不是学习绿草的，而是学习《突袭》系列的导演，加雷斯埃文斯。
加雷斯埃文斯的动作风格，是复杂的动作编排加上频道变化的动作节奏。而他的影像风格，除了中短镜头的结合，还有跟随手脚进行横向移动的镜头。
能证明我这个论点的直接证据，在《美队2》开场救人和《突袭》最后二打一的其中一个镜头。
《美队2》里这个镜头美队中间一打二，镜头顺着盾牌，左右左右左右；《突袭》里是疯狗在中间，顺着拳或脚，左右上右下左上右下。
从这里，我们基本能看出罗素兄弟对加雷斯埃文斯的模仿和学习。

咱们看回《复联3》的奇异博士大战啄木鸟。
这段戏充分体现了罗素兄弟的优势，基本上可以用目不暇接来形容。
这场戏的动作编排充满了各种复杂的调度，比如钢铁侠和蜘蛛侠跟傻大个的肉搏，奇异博士和啄木鸟的对决是二线同时进行的；比如两个战场的人物是怎么汇合的；比如蜘蛛侠这种物理攻击角色和啄木鸟这类是怎么兼容的。
在复杂的调度下，整个过程都是有条不紊的进行中的。

而我一开始就提到的矛盾心态，在这里谈一下吧。
罗素兄弟大量复杂的动作编排，是建立在肉搏的方式上的。正是因为复杂的动作编排都是肉搏而不是各种新奇的效果，观众才不会觉得很乱。
如果大量的新奇效果短时间内出现，首先是观众反应不过来，第二是很浪费钱。在新奇效果过火展现的，比如《木星上行》，比如《亚瑟王》，比如等下会提到的《复联2》。
这种肉搏戏在《美队2》里大放异彩，但是在《美队3》的机场大战里，我们明显能感觉到罗素兄弟削弱了幻视和女巫的战斗力，使得他们的动作戏码少了很多魅力（《复联3》里就更失败了）；钢铁侠、战争机器这类高科技角色也过度依赖近战和繁复的远程武器攻击；蚁人就更加遗憾了，微小状态灵活的动作反馈，真的棒极了……可是在他变大、变粗之后，就只有“大”的快感了，整个动作编排也开始掉线。
到头来，还是美队、吧唧、黑豹、猎鹰、蜘蛛侠这类肉搏角色的动作编排是在线的。
说了这么多，其实就是担心罗素兄弟对奇观类角色的把握。《复联3》这样涉及更多外太空和超自然元素的电影，罗素兄弟该怎么平衡？

这里，该说说《复联》系列的初恋、前任——尾灯。
尾灯这个戏多的巨蟹座宅男，最近真的受了太多太多的委屈了。《复联1》大爆之后，忙碌于漫威第二三阶段的布局，结果大量项目被凯文飞机抛弃；《复联2》投入更大的热情，想打造出新时代的超级英雄史诗，结果被漫威影业塞入过多的信息导致电影大量删减和修改；《复联2》上映之后，成为大家谩骂的对象，票房也是不如意的；再之后，企图通过DC打造一部自己一直想制作的女英雄的电影，然后被绑架接手了一个烂摊子；这个烂摊子上架之后，大家还是骂他而且这次骂得更加狠毒……最后他退出了那个想制作的女英雄电影，因为他发现华纳根本在忽悠他（档期和规划乱的要死，要拍得等到啥时候？）。
清楚地记得可怜的尾灯离开《复联》系列时，大家都在欢呼，除了可以离开无聊的冷笑话，还有就是可以离开他那样看起来毫无风格的动作戏。
实际上，尾灯的动作戏真的毫无个性吗？

提到尾灯的动作戏，大家第一反应肯定是“长镜头！”
其实吧，在影迷眼里，对长镜头都是非常依恋，有个长镜头的电影就是“有追求的电影”了。
导演们也懂这点的，所以人人都往电影里加长镜头，不搞个长镜头都不好意思说自己是导演。但是，长镜头也是好坏之分的，不是用了长镜头就很**。郭敬明和乔纳森里贝斯曼也搞过长镜头，咋没大家吹他们俩？
既然这么多人喜欢尾灯的长镜头，那好吧，咱们来看看尾灯的长镜头，好在哪。

以《复联2》开场的长镜头为例吧。
首先是鹰眼和寡妇骑车出场，纵向的镜头。
然后车子来到镜头前，变成了横向镜头，同时能看到充当背景板的钢铁侠在清理骚扰他们的飞行兵。
很快又变成了纵向的画面，有另一辆车意图攻击鹰寡，雷神及时打救了他们俩。
接下来视角转到雷神身上，然后镜头跟随着雷神去到了九头蛇的制高点。在清理完制高点的敌人之后，雷神落下地面，美队抓住了一个偷袭雷神的士兵进行拖行。
镜头转向跟随美队，美队的拖行持续了几秒，镜头一直跟拍着美队背部，镜头随着地面起伏着，好似我们跟随美队在战场上驰骋一样，极强的临场感。
雷神降落，将拦截美队的坦克击飞，背景板钢铁侠再次出现，将坦克摧毁。此时三个人出现在同一个画面。
为了避免坦克挡住大家去路，浩克接住了坦克，扔掉。这时，镜头远处出现了鹰寡的车子。
然后，一个集结的镜头出现。
其实吧，我猜大家是不会看完上面的段落描述的，毕竟字太多了。
但是，由此也能看出，尾灯这个长镜头的信息量，真的非常大。在信息量极大的情况下，镜头的横纵变化依然非常丰富。
整个镜头的构架很清晰，由鹰寡开头，最后回到鹰寡，再引出整个复联。
明确地表现了复联内部的合作关系。镜头从一个人物，到另一个人物，转场逻辑也很清晰。从此可见，这个长镜头的完成度，可以说是非常高的了。

抱歉，最近事情多，没有更了。
还是那句，我不只是在吹长镜头，而是尾灯的空间感塑造得比罗素好太多了。
你一脚我一脚的打法，不正是罗素的拍法吗。人物在哪里，人物怎么出拳，很多时候是没交代清楚的。
《复联3》瓦坎达战场和《美队3》机场大战这个问题最严重，你根本搞不清楚人物们的站位。当镜头放在当下这个角色时，你是不知道其他角色在干嘛的。
罗素拍的最好的动作戏我认为是《美队3》里楼梯遭遇战和队冬铁大战，都是人物少，而且合理运用空间关系打造出来的打戏。

动作戏我放在下面慢慢再说。

罗素没有长镜头，的确。但是罗素是有过处理长镜头的心思的，比如《美队3》机场大战冲锋时第一次碰撞。
下面的截图能看得出，镜头逻辑间是连贯的，这也是罗素一向有的优势。
但问题是，整个场景太混乱了，可以说是没有好好琢磨过构图的手法。而且退一步说，我们的超级英雄偶像们这样混乱的撕扯，这不太得体（和故事上因为方案冲突的基调也不符合）。
我还记得上映时有人说“内战”变成了“内讧”，问题也就是出在这个高潮场景中。
如果这场动作场面的处理能向尾灯靠，用稳定的构图，构架好每个英雄的站位和作用，就像我上面分析的尾灯的长镜头那样的手法，那种“内讧”的既视感无疑是会降低许多的。
其次就是这场戏的纵深空间做得也不好，后景的英雄是无法影响前景的英雄的，等于各打各的。这样一个镜头，一开始用了一个长镜头的趋势来拍，但是却没有突出长镜头的优势（使得空间感连贯），也是这个场景混乱的主因之一。