中国武侠电影的人文情怀
-------浅析《卧虎藏龙》
李安导演的《卧虎藏龙》，自2001年上映以来，它的成本是一千七百万。在美国的票房达到了一亿两千八百万，占总票房60%，美国以外票房是八千五百万占总票房40%，总票房是两亿一千三百万。此外，《卧虎藏龙》还获得了许多大奖，分量最重的则是奥斯卡金像奖、最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导和最佳音乐奖。《卧虎藏龙》我认认真真看了两遍，这两遍大概相差了一年，两次看完的感觉很不一样，原因是第一遍注重的是情节，而第二遍是在熟悉情节的基础上开始揣测人物的内心。
一、武侠的人文情怀
　　本片的开头一改以往的武侠片中彪形大汉或者是硬桥硬马的英雄形象，而是沉稳矫健、书生气的李慕白（周润发饰）长衫款款，在江南水乡中牵着一匹马一派祥和的缓缓走进镜头，这位武功盖世，在江湖上地位显赫，追求超脱，全心摆脱世俗牵挂的狭义之士，一出场就给人一种忧郁阴暗又文质彬彬的性格形象。和张彻的“暴力美学”、李小龙的健美体魄、成龙的喜剧等风格完全不同，给人一种人文的气息。
　　而在剧中，无论是李慕白还是俞秀莲（杨紫琼饰），服饰的选择上，打斗的场景和构图，在烟雨楼台的映衬下，无不透露出一种人文的情怀，这种情怀是中国古典文化中特有的。
　　另外，打斗场面里，俞秀莲和玉娇龙的在角在屋顶上施展轻功，追逐跳跃的那段戏，周围环境线条拥有无限的优美，两人飞跃屋顶上、飞跃在空中，感觉无比的舒服，连摆动的时候都保持着优美的旋转姿态，仿佛与整个情景融合在一起，说不出的优柔与内在的刚毅，这美感惟有中国人才可以做得出，惟有中国人才能这样在运动与静止之间保持着节制与内敛的速度，更是把握着长袖飘舞一般的从容。而在竹林比剑的画面同时也呈现出武侠世界中难得一见的刚柔并济感受，运用竹在风中摇曳的特性，堪称一绝，还有无垠的荒漠、云雾缭绕的山峦、流水飞瀑都是武侠小说中最常出现的地点。这时候的这种人文之美已将中国武术美学发挥到极致。
　　《卧虎藏龙》没有一般武侠片那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是寻找江湖人文内涵的一种深沉思索与含蓄，这是李安独有的才华与风格。
二、女性的视角
　　此片的另外一大特点就是一改以往的男性视角，变成女性视角来拍这部电影，以女性为中心，塑造了三个女人的形象，男性的出现只是为了更好的塑造影片中女性的形象。
　　首先是俞秀莲，身为镖师，外柔内刚，心思缜密，虽然向往真正的爱情却始终恪守妇道，正是这样的一个女性，带来了悲剧的一声，知道自己所爱，可是又由于中国传统礼教的束缚，成为了传统美德，也封建文化祭品，文化宿命的悲剧角色。当李慕白身中毒针，只能用最后一口气，吐出一世情：“我已浪费这一生，我要用最后一口气对你说，这一生我一直都深爱你。”在俞秀莲伤痛的怀抱中离去。此时的俞秀莲是最幸福又最痛苦的时刻。幸与不幸，端在寸心！
　　接着是玉娇龙，出生于一个权顷一时的官家，受尽溺爱，却不愿意受枷锁，极力反对父亲的指婚。性格任性蛮横，从不知天高地厚，想入江湖，却不知道江湖凶险，以一个公然的纯粹的颠覆者的姿态出现在几千年父权制文化的阵地上，是注定要被毁灭的。她是于封建礼教中、于儿女情长中、于江湖仇恨中挣扎之后的牺牲品，她面对父母的逼婚，面对师傅的残忍，面对真诚的小虎，已久为救她死去的李慕白，和姐妹相称而失去挚爱的俞秀莲，没有了活下去的理由，最后纵身幽谷，她只能用死来反抗一切不公。
　　第三个是碧眼狐狸——一位复仇女神的形象，先后灭掉武当两代掌门， 最后又想处死自己亲手培养出来的徒弟， 拥有非同寻常恐怖的力量，然而，她因仇恨因功利因嫉妒，给自己铺了一条通向死亡的道路。
　　总之，《卧虎藏龙》中的三个女人都是不幸的。俞秀莲是父权制传统的牺牲品，碧眼狐狸则被父权制文化所消灭，而玉娇龙正是父权制社会中女性悲剧深刻的体现者。
三、多处使用对比
　　值得一提的是影片中的多处对比，让人印象深刻。
　　首先是场景的对比，江南水乡和新疆恢宏的大漠，这边是黑瓦白墙的村庄，在迷蒙的烟水中如此寂静，那边是如火如荼的荒原，在疾驰的骏马之后，尘埃四起，荒凉而寂寞。有竹海，风吹过，绿浪连绵起伏，听到的竹叶敲着竹管时的天籁。有石窟，柔情尽，红漠似穹无垠，听到的小虎别样回响的歌声。
　　其次，是小虎、蛟龙和李慕白、俞秀莲的爱情，两组爱情的对比，一个是真情流露，罗小虎的角色似乎象征着对李慕白性格的反动，他对玉娇龙的情感却是近乎君子式的坦率与直接，为了自己的爱人，可以赴汤蹈火，可以千里迢迢。李慕白的心事最终是指向对俞秀莲的感情，然而李慕白却以师仇未报来压抑心中那份可能违反侠义精神的情感，他一直到生命的最后才表白。一对是私定终生，而罗小虎住的洞穴不像真实存在的世界，彷佛一个荒芜却充满热情的乌托邦。男女主角在此相遇依常理果然就发生一场轰轰烈烈的爱恋。一对是恭恭敬敬，不越雷池一步，有一定程度的心灵交往，就很满意了。这两种爱情的结果都是违背了“有情人终成眷属”的道路，透露着这样的江湖，这样的社会，给予人的是残忍而无奈的人生。
四、中国古典音乐
　　《卧虎藏龙》在第73届奥斯卡金像奖获十项提名,其中包括“最佳原创音乐”及“最佳主题曲”奖。《卧虎藏龙》里，最引人的是武打设计，最精彩的是对白，而最感人的则是音乐。 其主题音乐由旅美作曲家谭盾谱写的三段式主题音乐,配以清新的吉他和弦及提琴协奏,筑起了一个与刀光血影与世隔绝、与大漠的自然风光和永恒的爱情主题相辉映的纯净音乐世界。影片开始于华裔大提琴演奏家马友友用大提琴演奏的低沉缓慢、忧伤深沉的主题音乐，并贯穿整部影片。特别是在玉蛟龙偷剑与俞秀莲夜战一幕，那段鼓曲更是扣人心弦，那小鼓敲的，真是大鼓透小鼓，小鼓透着嚓，嚓透着腔，腔透着那么一股子精、气、神！有趣的是，如果没有人提醒，看完影片的人，大多对这段鼓曲印象不是很深刻，这是因为音乐与激烈的影片片段浑然一体，使你觉得这段音乐本来就应该存在。
五、影片的缺陷
　　世间无完美的东西，所以，《卧虎藏龙》也有着遗憾，最大的问题是演员的口音。周润发来自香港，杨紫琼是马来西亚人，张震是台湾人，而章子怡是北京人，电影没有采用配音，所以，这么多不同地方的演员的口音给观众的感觉会很奇怪，比如开场杨紫琼跟周润发深情款款，眼神正在天雷勾地火，冷不防周润发一张嘴：“瘦莲……”实在让人忍俊不禁。
　　总的看来，李安的《卧虎藏龙》在二十一世纪于武侠电影中，继李小龙之后，又于国际影坛上掀起了一阵中国武侠热，起到了一个急先锋的作用。它在中国武侠电影史中还是占有一席之地的。

请问这个影评是你的原创吗