周星驰的《大话西游》,相信有很多朋友并不陌生。
在这部影片当中,周星驰饰演了至尊宝。而在当初接拍大话西游的时候,周星驰本人是非常担忧的,他之所以担忧,是因为对于孙悟空这么一个角色而言,他并不知道该如何更好的去诠释,按照周星驰一贯的表演风格,无厘头元素自然不可或缺。但是,在无厘头的表演中,能否注入一股清流呢?
于是,周星驰陷入到了一种莫大的压力之中。前有六小龄童的经典孙悟空珠玉在前,除此之外,世间再无孙悟空。如何才可以重造经典呢?这的的确确是一个问题。
正是由于这种无形的压力,才使得周星驰纹尽了脑汁,总想打破常规,剑走偏锋。好在皇天不负有心人,在一次偶然的情况之下,史蒂芬周,欣赏到了金凯瑞的《百变怪杰》,突然,一个灵光袭来,于是,周星驰在创作至尊宝这一角色时,巧妙的融入了金凯瑞的表演风格,事实证明,星爷的至尊宝与孙悟空创造了一个神话――推翻了经典,而又再次创造了经典。
不可否认,星爷当初接拍的《大话西游》,是与内地合拍而来。在那银川影视城的漫天黄沙,夕阳西下,凄风伴彩霞的情形之下,周星驰说出了:当时,这把剑离我的喉咙只有0,01公分。但是在四分之一柱香之后,这把剑的女主人,将会彻底的爱上我,因为我对她说个谎话,虽然本人平生说了无数的谎话,但是这一次,将是最完美的。
当时,我简直不敢相信,西游记怎么可以拍出这种效果?原本我只是会然一笑,心想,这只是一部搞笑的影片,哈哈一笑也就了事,并不会产生什么很特别的一种感觉。
然而,当我一幕一幕又一幕的将整部大话西游看完的时候。我的心中居然会有一种无比荒凉而又无比酸楚之感。
特别是,当紫霞持剑指向至尊宝那一幕,朱茵的眼神,尤如一汪秋水,清澈而又忧伤,未见剑尖入你眼,一道哀怨已入心:你再敢往前半步,我就把你给杀了!
周星驰的演技,在这一刻,可以说,已经进入了炉火纯青的地步:你没有错,我也应该死,不要再犹豫了,你的剑从我的喉咙划下去吧,,,,曾经,有一份真挚的感情摆在我的面前,我没有好好珍惜。等到失去的时候,才追悔莫急,人世间,最大的痛苦莫过于此。如果上天能够给我再来一次的机会的话,我会跟那个女孩子说三个字,我,爱,你。如果一定要在这份爱上加上一个期限,我希望是,一,万,年。
这一段的表演,周星驰让我们看到了他的超越,他并不是只会演绎搞笑无厘头的动感,他同样也可以,以一个安静的美男子的形象,演绎出一个悲剧式的言情男主角。
除此之外,在影片的结尾,喜剧之王周星驰,同样用一种正剧的表演风格,开启了浪漫言情教科书式的表演模式,令所有观众为之叹服。
夕阳之下的古诚楼,周星驰双手抱剑,清风吹拂于他的脸上,发丝在风中舞动。此时的他,即便没有开口,却有一种浓浓的伤感弥漫,就如同刮起的漫天黄沙一般,凄凉,无奈,挣扎,酸楚:看来,我不应该来。
朱茵的紫霞也同样的出彩:现在才知道,已经太晚了。
留下点回忆行不行?
我不要回忆,要的话,留下你的人。
你这样只能得到我的肉体,并不能得到我的灵魂,我已经有爱人了,我们不会有结果,你还是放我走吧。
好,我让你走,不过临走之前,你要亲我一下。
怎么说我也是一个夕阳武士,你叫我亲我就亲,那我的形象岂不是全毁了?
你撒谎,你不敢亲我,因为你还喜欢我,我告诉你,如果今天你不亲我的话,你会后悔一辈子的。
后悔我也不会亲的,只能怪,相逢恨晚,造物弄人了。
只是两个人短短的几句对话,就能将整个氛围给表现的淋淋尽至,不得不说,周星驰不单只是一个喜剧演员,而应该说,周星驰是一个非常全面的演员。
除了《大话西游》这一部从上映到票房低谷,再从票房低谷到被时光贴上了封条,沉寂了许多年,而又在一次大学生观影的情况之下又突然讯猛爆红的电影,令我们领略到了周星驰的超高演技之外,还有许多部周氏电影,也同样的,让人们见识到了星爷的演技。
例如说,《武状元苏乞儿》中的苏察哈尔灿,在这部电影中,周星驰不单要和吴孟达有搞笑无厘头式的表演,比如:老爹,我决定上京考武状元。
好啊,儿子,我们苏察哈尔灿家等你这句话整整等了二十多年了!
错,我是为了一个女人。
为女死为女亡,为女去考状元郎,敢问是谁家的姑娘?
怡红院金牌冰人如霜姑娘。
啊,,,,妓!?
有何不妥吗?
敢爱人之所不敢爱,果然口味与众不同,老爹我佩服你!
而在这部影片中,也有悲情的一面,比如苏灿在被皇帝贬为乞丐,而又被赵无极废去武功之后,整个人不能动弹,观众们只能通过周星驰的面部表情以及眼神来体会苏灿的内心世界了。
即便不靠肢体语言,周星驰同样用他的眼神让我们感觉到了苏灿心中的难过与对他父亲为他出去乞食的挣扎,不忍,愧疚与心疼。
还有当苏灿身体恢复之后,为了照顾父亲,而去到大街上乞讨时的落莫,心酸,伤感的心境,也被周星驰表现到了极至。特别是当他无意中遇上了如霜的丫环,那一句:不是我,不是我,然后见到如霜后,猛的将脸没入了黑碳中的这一幕,让观众的心都为之一紧,一股心痛,由然而生,两行热泪一泻而下。不得不说,星爷的表演令人叹服。
这样的例子还有很多,在这么多的例子当中,最具有代表性的就是《审死官》中,周星驰的那一滴眼泪了。在此不作过多表叙,总而言之,周星驰的一生,是一部传奇,从落榜TVB到主持儿童节目,又从儿童节目转战到跑龙套,又从跑龙套转变成为主角,开创了无厘头式的喜剧表演方式,从无名小卒到星仔,又由星仔到星爷,最后由演员变身为导演,周星驰,都用他对演员这一行当的热情,认真,拼命,坚持,执着,做到了,而且非常完美。
最后,我只想说,周星驰不但是喜剧之王,同时也是悲剧大师,不但是人们模拜的星神,同样也是人们应该学习的励志榜样!
写到这里,隐隐约约当中,我仿佛又听见了星爷在电影中的台词:
努力,,,,,,奋斗,,,,,,
我只是一个演员
你这个死跑龙套的,哈哈哈哈哈哈哈哈
小姐,我是一个跑龙套的,但请别加死这个字
不上班行不行啊?
不上班你养我啊?
我这辈子都不会走,我爱你!
那个人的样子好怪哦!
我也看到了,他好像条狗唉。。。。。
在这部影片当中,周星驰饰演了至尊宝。而在当初接拍大话西游的时候,周星驰本人是非常担忧的,他之所以担忧,是因为对于孙悟空这么一个角色而言,他并不知道该如何更好的去诠释,按照周星驰一贯的表演风格,无厘头元素自然不可或缺。但是,在无厘头的表演中,能否注入一股清流呢?
于是,周星驰陷入到了一种莫大的压力之中。前有六小龄童的经典孙悟空珠玉在前,除此之外,世间再无孙悟空。如何才可以重造经典呢?这的的确确是一个问题。
正是由于这种无形的压力,才使得周星驰纹尽了脑汁,总想打破常规,剑走偏锋。好在皇天不负有心人,在一次偶然的情况之下,史蒂芬周,欣赏到了金凯瑞的《百变怪杰》,突然,一个灵光袭来,于是,周星驰在创作至尊宝这一角色时,巧妙的融入了金凯瑞的表演风格,事实证明,星爷的至尊宝与孙悟空创造了一个神话――推翻了经典,而又再次创造了经典。
不可否认,星爷当初接拍的《大话西游》,是与内地合拍而来。在那银川影视城的漫天黄沙,夕阳西下,凄风伴彩霞的情形之下,周星驰说出了:当时,这把剑离我的喉咙只有0,01公分。但是在四分之一柱香之后,这把剑的女主人,将会彻底的爱上我,因为我对她说个谎话,虽然本人平生说了无数的谎话,但是这一次,将是最完美的。
当时,我简直不敢相信,西游记怎么可以拍出这种效果?原本我只是会然一笑,心想,这只是一部搞笑的影片,哈哈一笑也就了事,并不会产生什么很特别的一种感觉。
然而,当我一幕一幕又一幕的将整部大话西游看完的时候。我的心中居然会有一种无比荒凉而又无比酸楚之感。
特别是,当紫霞持剑指向至尊宝那一幕,朱茵的眼神,尤如一汪秋水,清澈而又忧伤,未见剑尖入你眼,一道哀怨已入心:你再敢往前半步,我就把你给杀了!
周星驰的演技,在这一刻,可以说,已经进入了炉火纯青的地步:你没有错,我也应该死,不要再犹豫了,你的剑从我的喉咙划下去吧,,,,曾经,有一份真挚的感情摆在我的面前,我没有好好珍惜。等到失去的时候,才追悔莫急,人世间,最大的痛苦莫过于此。如果上天能够给我再来一次的机会的话,我会跟那个女孩子说三个字,我,爱,你。如果一定要在这份爱上加上一个期限,我希望是,一,万,年。
这一段的表演,周星驰让我们看到了他的超越,他并不是只会演绎搞笑无厘头的动感,他同样也可以,以一个安静的美男子的形象,演绎出一个悲剧式的言情男主角。
除此之外,在影片的结尾,喜剧之王周星驰,同样用一种正剧的表演风格,开启了浪漫言情教科书式的表演模式,令所有观众为之叹服。
夕阳之下的古诚楼,周星驰双手抱剑,清风吹拂于他的脸上,发丝在风中舞动。此时的他,即便没有开口,却有一种浓浓的伤感弥漫,就如同刮起的漫天黄沙一般,凄凉,无奈,挣扎,酸楚:看来,我不应该来。
朱茵的紫霞也同样的出彩:现在才知道,已经太晚了。
留下点回忆行不行?
我不要回忆,要的话,留下你的人。
你这样只能得到我的肉体,并不能得到我的灵魂,我已经有爱人了,我们不会有结果,你还是放我走吧。
好,我让你走,不过临走之前,你要亲我一下。
怎么说我也是一个夕阳武士,你叫我亲我就亲,那我的形象岂不是全毁了?
你撒谎,你不敢亲我,因为你还喜欢我,我告诉你,如果今天你不亲我的话,你会后悔一辈子的。
后悔我也不会亲的,只能怪,相逢恨晚,造物弄人了。
只是两个人短短的几句对话,就能将整个氛围给表现的淋淋尽至,不得不说,周星驰不单只是一个喜剧演员,而应该说,周星驰是一个非常全面的演员。
除了《大话西游》这一部从上映到票房低谷,再从票房低谷到被时光贴上了封条,沉寂了许多年,而又在一次大学生观影的情况之下又突然讯猛爆红的电影,令我们领略到了周星驰的超高演技之外,还有许多部周氏电影,也同样的,让人们见识到了星爷的演技。
例如说,《武状元苏乞儿》中的苏察哈尔灿,在这部电影中,周星驰不单要和吴孟达有搞笑无厘头式的表演,比如:老爹,我决定上京考武状元。
好啊,儿子,我们苏察哈尔灿家等你这句话整整等了二十多年了!
错,我是为了一个女人。
为女死为女亡,为女去考状元郎,敢问是谁家的姑娘?
怡红院金牌冰人如霜姑娘。
啊,,,,妓!?
有何不妥吗?
敢爱人之所不敢爱,果然口味与众不同,老爹我佩服你!
而在这部影片中,也有悲情的一面,比如苏灿在被皇帝贬为乞丐,而又被赵无极废去武功之后,整个人不能动弹,观众们只能通过周星驰的面部表情以及眼神来体会苏灿的内心世界了。
即便不靠肢体语言,周星驰同样用他的眼神让我们感觉到了苏灿心中的难过与对他父亲为他出去乞食的挣扎,不忍,愧疚与心疼。
还有当苏灿身体恢复之后,为了照顾父亲,而去到大街上乞讨时的落莫,心酸,伤感的心境,也被周星驰表现到了极至。特别是当他无意中遇上了如霜的丫环,那一句:不是我,不是我,然后见到如霜后,猛的将脸没入了黑碳中的这一幕,让观众的心都为之一紧,一股心痛,由然而生,两行热泪一泻而下。不得不说,星爷的表演令人叹服。
这样的例子还有很多,在这么多的例子当中,最具有代表性的就是《审死官》中,周星驰的那一滴眼泪了。在此不作过多表叙,总而言之,周星驰的一生,是一部传奇,从落榜TVB到主持儿童节目,又从儿童节目转战到跑龙套,又从跑龙套转变成为主角,开创了无厘头式的喜剧表演方式,从无名小卒到星仔,又由星仔到星爷,最后由演员变身为导演,周星驰,都用他对演员这一行当的热情,认真,拼命,坚持,执着,做到了,而且非常完美。
最后,我只想说,周星驰不但是喜剧之王,同时也是悲剧大师,不但是人们模拜的星神,同样也是人们应该学习的励志榜样!
写到这里,隐隐约约当中,我仿佛又听见了星爷在电影中的台词:
努力,,,,,,奋斗,,,,,,
我只是一个演员
你这个死跑龙套的,哈哈哈哈哈哈哈哈
小姐,我是一个跑龙套的,但请别加死这个字
不上班行不行啊?
不上班你养我啊?
我这辈子都不会走,我爱你!
那个人的样子好怪哦!
我也看到了,他好像条狗唉。。。。。