很简单我们就可以从字面上来了解了,英文是 Blues ,意思就是蓝色,而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色,自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说,它更是和各种音乐发展,尤其是欧美音乐发展,有着密不可分的联系,与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。
Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格,在当时的社会发展过程中,黑人被视为底层的劳动人民,在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式,和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带,起源于 20 世纪初,早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述,在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来,在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏,一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。在上个世纪的 20 年代, Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言,并且不断反复,然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说,它的旋律的进行以和弦为基础,以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦, 12 小节为一模式反复。旋律中,将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击,相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。
虽然 Blues 音乐中主唱是焦点,但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥,除了旋律的忧郁动听外,还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音,以及模仿主唱的哼唱声。而 BLUES 也象其它的音乐一样,在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型,这些必要的划分有的是根据地域性来划分的,有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ,是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后,当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者,开始有意识的发展这种音乐,并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House (发明了滑棒)和 Robert Johnson ,也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。
当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候, Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受,这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体,逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱, Blues 的名声越来越大,同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久,一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品,如 W.C.Handy’s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展,爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律,并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段,也就自然而然的派生出了古典 Blues 。在第二次世界大战后, Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市,在那里云集了许多著名的音乐家。当时,著名的 Blues 音乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代,这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后,吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起,并被白人音乐家所接受,如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家,而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话,那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了!
Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格,在当时的社会发展过程中,黑人被视为底层的劳动人民,在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式,和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带,起源于 20 世纪初,早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述,在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来,在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏,一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。在上个世纪的 20 年代, Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言,并且不断反复,然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说,它的旋律的进行以和弦为基础,以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦, 12 小节为一模式反复。旋律中,将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击,相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。
虽然 Blues 音乐中主唱是焦点,但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥,除了旋律的忧郁动听外,还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音,以及模仿主唱的哼唱声。而 BLUES 也象其它的音乐一样,在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型,这些必要的划分有的是根据地域性来划分的,有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ,是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后,当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者,开始有意识的发展这种音乐,并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House (发明了滑棒)和 Robert Johnson ,也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。
当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候, Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受,这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体,逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱, Blues 的名声越来越大,同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久,一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品,如 W.C.Handy’s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展,爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律,并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段,也就自然而然的派生出了古典 Blues 。在第二次世界大战后, Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市,在那里云集了许多著名的音乐家。当时,著名的 Blues 音乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代,这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后,吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起,并被白人音乐家所接受,如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家,而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话,那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了!