1940年,沃尔特•本雅明在生平最后一篇著作《哲学历史论纲》中描绘了“历史天使”的形象:背对未来,面向过去,被进步的风暴吹向天际。1988年,陈忠实开始书写自己的“历史天使”:白鹿跃过莽原,历史在纸上徐徐展开。《白鹿原》问世25年后,这部“民族的秘史”终于以电视剧的形式——也是陈忠实先生认为的最理想的改编形式——重新出现在观众的视野中。
《白鹿原》原著素有“史诗巨著”之称。因此,想要评价电视剧《白鹿原》的“史诗”呈现成功与否,解读剧中所呈现的影像美学就显得非常重要。
“反渐进历史观”的视觉呈现
国内其它同类型家国历史题材剧往往试图“以小见大”,将历史的厚重浸漫于个人命运之中,用革命的线性发展逻辑——从一个黑暗的奇点进步到一个光明的未来——解释个体的挣扎和无奈。这些影视作品往往将目光聚集在戏剧化的个体关系身上,用情感的共鸣将现时的观众和彼时的历史连接,打破历史封闭的边框,弥合历史的裂缝,如同本雅明笔下的历史天使一样,试图“把破碎的世界修补完整”。
陈忠实先生的《白鹿原》本身已经摒弃了这种宏大叙事的渐进历史观。陈先生并没有将个体的命运与国族的兴衰同步,而是试图找出革命宏大叙事背后的残缺和矛盾。像本雅明历史天使眼中所看到的一样,“在我们认为是一连串事件的地方,他看到的是一场单一的灾难”。
在这点上,电视剧《白鹿原》用恰如其分又极具创意的镜头语言对应了原著的历史观,从而脱颖于同类型题材的影视剧作品。剧中大量出现的广袤荒野,空中浮云,确立了全剧宏大、超然的影像美学气质。
其中最为鲜明的无疑是无边无垠的金色麦田。这个镜头中,麦田向四周不停扩展,消解了中心也消解了源头,消解了进化也消解了发展。麦田中心的人物不再是历史车轮下螳臂当车的蝼蚁,也不再是马车上奋马扬鞭的胜利者,而成为了无限扩展的宇宙中浮游的一点,也成为了原著中白嘉轩在仙草死后对于人生的顿悟:逝者如同断裂的车轴,而剩余的车轴仍旧在循环中被进化裹挟,毅然向前。
“反戏剧化”的摄影呈现
其中最为鲜明的无疑是无边无垠的金色麦田。这个镜头中,麦田向四周不停扩展,消解了中心也消解了源头,消解了进化也消解了发展。麦田中心的人物不再是历史车轮下螳臂当车的蝼蚁,也不再是马车上奋马扬鞭的胜利者,而成为了无限扩展的宇宙中浮游的一点,也成为了原著中白嘉轩在仙草死后对于人生的顿悟:逝者如同断裂的车轴,而剩余的车轴仍旧在循环中被进化裹挟,毅然向前。
“反戏剧化”的摄影呈现
另一方面,和国内其他同类型作品采用单机或双机拍摄不同,《白鹿原》的摄制过程使用了一种“全景记录”的方式,通过多机位捕捉记录流动的生活。单机或双机拍摄的方式无疑是符合传统线性历史观的:用“戏剧化”的表演将历史用逻辑串联起来。而《白鹿原》的摄制则反其道而行之,将演员从有意识的镜头表演中解放出来,进入“反戏剧化”的自然表演。
显然,多机位拍摄从视觉角度实现了演员们长达一个多月体验生活的目的。这种浸入式的摄制方式将本真的生活带给观众,同时也将包裹这种生活的历史环境最大化地呈现在银幕上。
同时,做为首部以4K技术摄制播映的电视作品,技术所带来的革新除了让《白鹿原》拥有电影级别的画面质量,也将这种“真实感”和“包围感”做到了极致。奇妙的是,和《比利•林恩的中场战事》所呈现出的效果相似,这种极度的真实并没有产生自然主义式的“舞台幻觉”,反而让观众抽离出剧中人物情感和生活,对所谓的真实产生陌生和间离,形成一种布莱希特式的“反戏剧化”和“史诗感”——而布莱希特的美学观点,又对本雅明的思想有着巨大的影响。在这点上,电视剧《白鹿原》用影像的方式,传承并统一了哲学、戏剧、文学三者相近的历史美学观念。
《白鹿原》原著素有“史诗巨著”之称。因此,想要评价电视剧《白鹿原》的“史诗”呈现成功与否,解读剧中所呈现的影像美学就显得非常重要。
“反渐进历史观”的视觉呈现
国内其它同类型家国历史题材剧往往试图“以小见大”,将历史的厚重浸漫于个人命运之中,用革命的线性发展逻辑——从一个黑暗的奇点进步到一个光明的未来——解释个体的挣扎和无奈。这些影视作品往往将目光聚集在戏剧化的个体关系身上,用情感的共鸣将现时的观众和彼时的历史连接,打破历史封闭的边框,弥合历史的裂缝,如同本雅明笔下的历史天使一样,试图“把破碎的世界修补完整”。
陈忠实先生的《白鹿原》本身已经摒弃了这种宏大叙事的渐进历史观。陈先生并没有将个体的命运与国族的兴衰同步,而是试图找出革命宏大叙事背后的残缺和矛盾。像本雅明历史天使眼中所看到的一样,“在我们认为是一连串事件的地方,他看到的是一场单一的灾难”。
在这点上,电视剧《白鹿原》用恰如其分又极具创意的镜头语言对应了原著的历史观,从而脱颖于同类型题材的影视剧作品。剧中大量出现的广袤荒野,空中浮云,确立了全剧宏大、超然的影像美学气质。
其中最为鲜明的无疑是无边无垠的金色麦田。这个镜头中,麦田向四周不停扩展,消解了中心也消解了源头,消解了进化也消解了发展。麦田中心的人物不再是历史车轮下螳臂当车的蝼蚁,也不再是马车上奋马扬鞭的胜利者,而成为了无限扩展的宇宙中浮游的一点,也成为了原著中白嘉轩在仙草死后对于人生的顿悟:逝者如同断裂的车轴,而剩余的车轴仍旧在循环中被进化裹挟,毅然向前。
“反戏剧化”的摄影呈现
其中最为鲜明的无疑是无边无垠的金色麦田。这个镜头中,麦田向四周不停扩展,消解了中心也消解了源头,消解了进化也消解了发展。麦田中心的人物不再是历史车轮下螳臂当车的蝼蚁,也不再是马车上奋马扬鞭的胜利者,而成为了无限扩展的宇宙中浮游的一点,也成为了原著中白嘉轩在仙草死后对于人生的顿悟:逝者如同断裂的车轴,而剩余的车轴仍旧在循环中被进化裹挟,毅然向前。
“反戏剧化”的摄影呈现
另一方面,和国内其他同类型作品采用单机或双机拍摄不同,《白鹿原》的摄制过程使用了一种“全景记录”的方式,通过多机位捕捉记录流动的生活。单机或双机拍摄的方式无疑是符合传统线性历史观的:用“戏剧化”的表演将历史用逻辑串联起来。而《白鹿原》的摄制则反其道而行之,将演员从有意识的镜头表演中解放出来,进入“反戏剧化”的自然表演。
显然,多机位拍摄从视觉角度实现了演员们长达一个多月体验生活的目的。这种浸入式的摄制方式将本真的生活带给观众,同时也将包裹这种生活的历史环境最大化地呈现在银幕上。
同时,做为首部以4K技术摄制播映的电视作品,技术所带来的革新除了让《白鹿原》拥有电影级别的画面质量,也将这种“真实感”和“包围感”做到了极致。奇妙的是,和《比利•林恩的中场战事》所呈现出的效果相似,这种极度的真实并没有产生自然主义式的“舞台幻觉”,反而让观众抽离出剧中人物情感和生活,对所谓的真实产生陌生和间离,形成一种布莱希特式的“反戏剧化”和“史诗感”——而布莱希特的美学观点,又对本雅明的思想有着巨大的影响。在这点上,电视剧《白鹿原》用影像的方式,传承并统一了哲学、戏剧、文学三者相近的历史美学观念。