等黄昏站成夜色，细雨织成帘幕，迷蒙的烟雾有些看不清，有些迷惘。看着窗外恋人送别，时间恍惚间静止，他人的故事总比自己的精彩，自己的故事总来的更加哀伤。习惯了做观众，却忘了自己也是演员。
《车站》的词，太像一幕古旧的电影，车站送别，少不了的流泪与不安，承载着青春的生命力与不可避免的丝丝怯意，向着自己以为的目的地进发。挥别的是过往的人和事，和曾经的自己。
当自己身处在飞驰而过的车厢中，看着窗外的景物逝去，看到鸟儿成群飞过，还来不及赞叹，眼前就已变换了春秋。多少人在生命中也是如此来去，本欲求之，奈何缘分只到遇见，便结束。
——《车站》写的是告别。

周遭静谧，月华流转，寒鸦惊起，复归悄然。
枫桥边，本来沉睡的是一个足以冻透千年落第士子的梦，可对于李健，这里是一个重逢之处。
相似的笔触去营造气氛，却多了几份凉意。告别虽然哀伤，终究是在前往下一站，而枫桥边停驻，时光交错，过往光影闪现，反思来路，我已不复当年音容，而你已不知天涯何处，你我都不似曾经，而寒山寺钟声却年复一年，枫桥寒山，又见证了多少别离。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
枫桥边的故地重游，和一个地方的重逢；旧人不在，和旧人在内心的重逢；求索真义，和曾经的自己重逢。
——《枫桥夜泊》写的是重逢。

而告别之后、重逢之前的时光，是人海沉浮，起起落落。
总觉得这两首歌是有着递进关系的，中间相差的一个个体完整的生命之旅。当你明白需要离开去面对新的生活时，会选择告别；当世态炎凉均已尝遍，落得一句几度夕阳红的感叹的时候，才发现追寻的在咫尺间。
歌者与作品，本身难以划上等号。但总会在不自觉中流露近些时间的变化。两首歌为同一场演出而备，而相隔的这一年，恰是鲜花着锦烈火烹油般的热闹，今时不同往昔，难免心生感叹。
从“我不知道我还有多少相聚分别”，到“看惯了风起云涌，竟看不开别离”，李健本身为人是通透的，这一点无可否认，但个体本身还是孤独的吧，在四十这个常人的“不惑之年”，他笔下的“惑”，却是渐渐多了起来。
正如一句歌词，“我一路追寻世间真义，不知道你在那（哪）里”。歌词板上展现的是“那里”，不知是否有误还是有意为之。若是有意为之，恰恰是王国维的那第三重境界吧？蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，满满宿命感和无助感。当然若是“哪里”，便更好理解，寻遍世间，还是没能找到自己所想的。始终找不到与历经沧海发现最后在身边，其实是一样的感受——无常。

“无常”这个命题，在李健的笔下从未断过，现在更直接写下“苦苦求索天地万象，竟不过是无常”。他是一个命运至上者么？我不知道，也有人怪他将一切交于命运后便不再思考。希腊诸神法力无边，可诸神之上依然有命运，中国的算命法却也从未指点出究竟谁住命运沉浮。一生境遇好坏为“命”，一段时间的遭际为“运”，所谓“命如山、运似轻舟、世间沧海”。谈命运，写无常，往往是悲观主义，而悲剧有净化作用，往往让人更加明晰，能“想通了”，或许能过得更好。坦然承认“看不开”，何尝不是一种看开呢？能让自己过的好，足矣。
现在习惯将两首歌放在一起听，两首歌里的人都是漂泊者，不是归人，都是过客。再往上说，两者其实一样，枫桥这个地方依旧不过是旅行中的一站，停过后还是离开。虽说《车站》始，《枫桥》终，却也是一个循环往复。
愿你我相遇，在告别之后，重逢之前。
（完）

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