音乐,到底应该是自律,还是他律?
说是他律,也就是必须要靠外界、社会、生活情感来影响自己,从而写出一首作品,最著名的比如贝多芬《命运交响曲》类型,以自己悲壮的命运写成的伟大的作品。并且在现代,好像大多数人都遵从这个法则,总想要用音乐来歌颂什么,或者用想用生活来给音乐写作以灵感,然后听者则去感悟其中隐藏的内涵。
自律,则指的是不需要外界影响,音乐只为悦耳而存在,最早的是嵇康提出的"声无哀乐论",说的是音乐本身是没有心情可言的。最出名的比如莫扎特,他的音乐没有太多杂念,从来都是一气呵成,不需要谁给他灵感,作品也绝不来源于生活和社会,也不需要刻意为了章法而修改自己这下的作品。明明放在古典时期,他被称为天才,甚至曲子也可以说是至高无上的境界,可是为什么,在现代这样的音乐却被称为无内涵呢?
平心而论,我可能偏向于自律。因为我觉得音乐本身就是应该以悦耳为主,音乐本身就应该是自由的,而不能总是被赋予目的,所有的曲式不过是后人分析前人的作品而定下的规章,在前人的时代,音乐从来没有太多章法限制,也不是总需要生活的刺激才可以写出作品,如果非要经历风霜才能写出佳作,那这首作品就承载了太多它不该承载的责任和沉重感。当然,听歌我也从来没听过歌词,因为歌词本身就是歌曲的目的,它的存在与否,并不影响旋律本身,更不能影响背后伴奏配器的立体感和流动感……
写得有点乱,但是想不明白这个问题,所以各位,你们怎样看待音乐的存在和创作呢?不谈商业的情况下,你们在写作歌曲或者灵感忽闪的时候,会不会需要一些写作目的,或随心情来写?哪种才是比较正确的……写得乱,如果实在看不懂的话就忽略我吧
说是他律,也就是必须要靠外界、社会、生活情感来影响自己,从而写出一首作品,最著名的比如贝多芬《命运交响曲》类型,以自己悲壮的命运写成的伟大的作品。并且在现代,好像大多数人都遵从这个法则,总想要用音乐来歌颂什么,或者用想用生活来给音乐写作以灵感,然后听者则去感悟其中隐藏的内涵。
自律,则指的是不需要外界影响,音乐只为悦耳而存在,最早的是嵇康提出的"声无哀乐论",说的是音乐本身是没有心情可言的。最出名的比如莫扎特,他的音乐没有太多杂念,从来都是一气呵成,不需要谁给他灵感,作品也绝不来源于生活和社会,也不需要刻意为了章法而修改自己这下的作品。明明放在古典时期,他被称为天才,甚至曲子也可以说是至高无上的境界,可是为什么,在现代这样的音乐却被称为无内涵呢?
平心而论,我可能偏向于自律。因为我觉得音乐本身就是应该以悦耳为主,音乐本身就应该是自由的,而不能总是被赋予目的,所有的曲式不过是后人分析前人的作品而定下的规章,在前人的时代,音乐从来没有太多章法限制,也不是总需要生活的刺激才可以写出作品,如果非要经历风霜才能写出佳作,那这首作品就承载了太多它不该承载的责任和沉重感。当然,听歌我也从来没听过歌词,因为歌词本身就是歌曲的目的,它的存在与否,并不影响旋律本身,更不能影响背后伴奏配器的立体感和流动感……
写得有点乱,但是想不明白这个问题,所以各位,你们怎样看待音乐的存在和创作呢?不谈商业的情况下,你们在写作歌曲或者灵感忽闪的时候,会不会需要一些写作目的,或随心情来写?哪种才是比较正确的……写得乱,如果实在看不懂的话就忽略我吧