首先要说明的是，我并非专业人士，所写的东西没有任何权威或学术研讨相关，只是表达我个人想法而已。而之所以写这篇，也是为了引出后面的一些质疑观点。
一直以来，大部分人对于绘画的争论点，主要还是集中在要不要画的像上面。而我看到的大部分观点都比较极端，要么是要画的很像的现实主义或者超现实，要么就是像不像无所谓，画画是要表达内心感情的，这是艺术。 好吧，这两种说法没有孰是孰非，大师的作品很多都是各种抽象各种看不懂，但并不妨碍人家是大师，那些把眼前事物在画面上表现的很逼真写实的，也是高手中的高手。
可是，对于我们普通想学画画的人来说，艺术太虚幻，写实太高难。 要达到这两个极端，都是需要太多太多的承载，我们尚有距离（这里我说的就是普通人，普通喜欢画画想学画画的人。不要跟我说超现实其实不难，对于我这种普通人来说，非常难）
那么我的问题来了，学画画，我们在学什么？
是学习艺术家的艺术表现吗？还是学习超现实主义的各种绘画技巧？
我认为，绝大部分人，其实画的都不是这两点中的任意一个。 比如我们画苹果，可能形状有些偏差，只要不离谱，我们都可以接受。然后苹果的结构，走向，等内容也都是需要我们表现出来的，同样形状的东西，粗重的线条能表现物体的厚重，松散的线条表现出物体轻柔……这些东西其实大家是都明白的简单基础。
说了这些，我想表达的是，我们画画，形是否能画的准很重要，包括物体的明暗和色彩，我觉得都属于形的范畴。 而物体的重量、走向、材质、态势等内容，是我们所描绘对象的神，一副有力量的画才是传神的。
好吧，其实就一句话。 我们画不出艺术也画不出超现实，我们要画的，就是在形的准确基础上，画出物体的神，让画面富有光感 有立体纵深的空间对比，有力量感（铁的看起来就是很重，布的看上去就能感觉到轻柔）以及线条的呼吸感。
这里不谈怎么样来表现这些内容，只是我觉得我们画画不需要太高深，让看画的人能够感受到上面说的这些越多，就越是一副好画。