“齐天大圣是不会死的。”电影里多次提到了这句台词，像是导演在执着的阐述着某种东西一样，贯穿了整个剧情，一直到最后，江流儿稚嫩的声音念出来的时候，让我的眼睛有些湿润。 当说起孙悟空，常常是联想到英武的，顶天立地的那个大圣。可今天，我看到了一只迷惘脆弱的猴子，那个离开了花果山，做过弼马温，举起金箍棒砸开了天，又被压了五百年光阴磨平了棱角的猴子。他不再威风凛凛，不再法力通天。五百年沧海桑田，当人们甚至他自己都不再相信传说，妖怪也忘记了那个把天捅破个窟窿的齐天大圣，只有一个叫江流儿的小和尚，还在执拗的相信那个戏文里的孙悟空，正如同曾经的我们。 在最初我便得知了这是一部关于拯救与被拯救，救赎与自我救赎的故事。这第一时间是让我联想到了吕克贝松的《这个杀手不太冷》，同时也对一部CG电影如何表现一个略显严肃的中心感到疑惑。当然对于立意来说自然不算新颖，对于如今浸濡各种视听盛宴的人们来说，也不至于惊世骇俗。 可我还是被惊艳了，动作的张弛，细腻的表情，绝配的音乐和光影色彩的搭配，即便不是美术从业者也能轻而易举的感受到整部动画制作的用心，对脚本的琢磨。全程有泪点有笑点，有最朴素的情感。长安城的一场雨，山林里的一道溪，月夜下的漫天飞萤，几乎前半段的每一个画面都可以是一张精致的壁纸。 值得拿出来单独一提的是电影的音乐，可以想象正式上映之后原声的火爆。开场大闹天宫的戏曲，配合节奏明朗的打斗，致敬着80后回忆里最经典的画面。之后的行走自然抒情，踏上旅途的摇滚，还有古筝，太鼓，不同的风格却毫无违和，这是真正的量身定做的音乐，让每个人的表情与动作，一静一动都配合节拍，每一段乐曲的前奏和高潮都卡到了恰到好处的镜头，对于一部动画电影，这无疑是制作团队良苦用心。 美中不足，或许是经费的缘故，影片的结尾有些仓促，甚至最后用结尾曲搭配着脚本作为后续的交代，许多同场观众发出没有看够的抱怨。 我不想扣上振兴国产动画或者是某某某的希望的帽子，这对后继者，也对曾经努力着却倒下的人不公平。我想谈的，怎么说呢，情怀吧，说的有点土，有些人总举着情怀这大旗终究也使得这个词并不大光彩。但总的来说，确实也没有比情怀更好的词语了。 或许在外国人看来，在他们擅长的领域，是居高临下的，带着好奇和一些优越，这种优越甚至被我们拿来用作嘲讽和鄙视。可他们对于西游这一概念往往是一只能打的猴子披荆斩棘的故事。而对于我们，这是一个符号，象征着太多
　　　--一闻汉主思故剑，使妾长嗟万古魂。