红裤衩来抢占前排

1 任何无视录音环境和收音质量的人声直接对比都是耍流氓。
不同的场地 设备 混响 转播源以及播放源都会对声音产生直观修改 同一个人正常状态下的同一首歌 在两种录制和收音环境下会截然不同
因此某些自己打脸做对比视频的 实际上是在秀智商下限

3 关于姚贝娜的“无辨识度”
这个问题我曾经单独开贴说过，大意是因为她三频均衡 泛音比例分布比较匀称 因此倾向性不突出，包容性较强 不锐利。
其实她的声音相当于汽车界的奔驰、手机界的苹果，属于业界标杆级别。尤其苹果类比会更为恰当些，因为苹果手机的特点就是“强大而均衡”，没有明显缺点，用户体验舒服，况且苹果在音乐方面是出了名的“白开水”，即调音方面无音染。
姚贝娜的声音就属于音染很低、适性比较强的一种，可以说少一点鲜明的特色，除了带一点暖色调和沙哑童声以外，整体上不处于频段的偏科化显现方式，并不符合当下人们对流行音乐的审美——因为在很多人眼里，流行音乐是狭隘的、自私的、个体化的，因此潜意识中会反感这种全面性的、集体主义的、包容性的音色。

4 对于声乐而言，喉位、声带、气息三者的运作是一个相辅相成的系统方式。
低音是喉位主导型，松弛为上；
中音是气息主导型，连贯为上；
高音是声带主导型，闭合为上。
当然在低音里，气息和声带能力也是至关重要的，只是优先性低一些而已。这三者有任何短板，都不能称之为唱将。
还有身体肌肉发力，那些就更深了，这里只谈比较直观的。

5 关于声音的“金属芯”，其实就是咽腔的充分参与和协调所致。
一般单靠面罩发声 很难有金属芯。众所周知的是共鸣主要来源于喉咽腔，所谓的胸腔共鸣和头腔共鸣的说法是过时且错误的。胸腔不会共鸣，声音也下不去，一般是因为低音用的喉位偏低，会离胸很近，带动胸腔震动；头腔同理，鼻腔和额窦虽然有共鸣空间，但是主要用于修饰音色，而非产生巨大泛音。
咽腔拉开并且能够和上颚搭建成基音管的时候，喉头下放、舌根抬起 金属感会最明显 因为届时气息以最大密度汇集在一处 并且可以很听话地朝同样的方向调动 在最广阔的管道里产生共鸣泛音

前排

我是来学习的。

看微笑发帖了

哥哥，这种东西。。。我就先mark一下回家慢慢研究

顶一下再好好看

6 姚贝娜最特殊的地方 其实不在于她最超绝的唱功 而是在于源于乐感和语感 对跨界作品的整合能力
《山歌好比春江水》《冈拉梅朵》《青藏高原》《泸沽情思》《又忆江南》《离不开你》这些作品是很好的佐证。老实说她并不是一个把曲风玩的很正宗的歌手，摇滚爵士民歌戏曲，任何一项都不是极致，因为她走的是一个野心更大、跨度更广的路线，喜欢并且钻研的曲风种类并不单一，而她一生寥寥二三十载，就算再天纵英才，也不可能在如此之短的时间内把这些高深的音乐形式都吃透，须知很多歌手穷其一生也很难在某一项上做到极致，就更别提几项并重了。因此以一个固化、严苛的形式标准来衡量她对曲风的演绎，其实得分并不会高。
更何况从她比较自由不羁、热情奔放的性格中我们可以看出来，她并不是一味追求“标准”和“正宗”的歌手，而更倾向于是一个“感悟”和“自主”型的音乐人。她将她喜爱的流行唱腔同这些戏曲、民歌等等结合起来，既保证了流行唱法的时代性，又保留了民歌和戏曲等的味道。再比如说，《又忆江南》中，戏曲唱段其实不属于任何一个流派，既有越剧特征，同时也带有京剧腔调，比较“四不像”，但是在听感上却毫不违和，这种经过她自己杂糅后并且独创出来的演唱方式极其罕见，因为想创出一种并不正宗却还对味、好听的唱腔是很难的事情，正如她能够把没人味的甄嬛传插曲唱出彩一般，她的语感乐感都是顶级的，而要融入对戏曲归韵、民歌位置以及爵士切分等的理解，就只能说是音乐素养的大成积累了。
这种特质主要体现在融合性曲风上，在单纯的流行歌曲里反而特质感不明显。无论是《也许明天》还是《也许在》、《ABM》中，虽然情感充沛、技术强大，但是个人风格特质反而是弱化的，开创性并不及她在唱之前的那些歌曲。实际原因应该是2008-2013年左右，迫于外界压力不得不接了大量的主流通俗影视插曲以及主旋律作品等等，可是又不想真正认命、对音乐彻底死心，因此钻研出了这样一种融合式的一石三鸟的方法，不可谓不传神，既完成了任务，也算是对得起自己的音乐诉求，同时也无意中打开了音乐之路一扇新的大门。
这种能力其实一直延续到2014年初《天耀中华》，你们都懂的。

好声音英雄谱那个采访里 12说她可以不出声练歌 那是什么技能