在18世纪初期的一天，当意大利人安东尼奥·斯特拉迪瓦里早晨打开窗户的时候，一队整齐的士兵已经占领了他的小院。当他战战兢兢的让仆人接待这群奥地利军人时，为首的一位将领开了腔，“请问您是意大利最有名的制琴师，安东尼奥·斯特拉迪瓦里先生吗？”，“我...是安东尼奥”，“我们想买几把小提琴”，“哦，我这里就这几把了，别的都卖出去了”。安东尼奥担心，他偷偷藏在墙边暗格里的琴会被发现，可让他意外的是，奥地利人让他把所有的琴都上弦，然后从将军到士兵，所有人都一字排开，坐在长桌两侧，开始拉琴，他们是这样的陶醉和享受在音乐中。
这画面来自于一部电影，记不得名字了，述说了安东尼奥·斯特拉迪瓦里这世界最著名的小提琴制作家的一生。上面这个画面让我印象深刻。
在17世纪到19世纪，奥地利人是欧洲最强大的力量之一，而他们对于音乐的热爱，也是无可比拟的。奥地利人纵横欧洲，而他们走过的地方，音乐也就随之散播开来。

在那个年代，没有流行乐，但也有音乐的流行，这就是一个伟大的年代，奥地利人有莫扎特、舒伯特、施特劳斯，甚至贝多芬也常年生活在奥地利。
当年流行的，就是这些如今只有上层人士附庸风雅或者专业人士评头论足的管弦乐、交响乐、歌剧等等。在那个普通奥地利人也都会乐器，一个家庭都能组一支乐队的年代里，交响乐所有的弱点都没能阻止它在全欧洲的流行。
这是因为，它的背后有欧洲最强大的力量，奥地利，或者说在当时称谓的“神圣罗马帝国”。

当时间走到了19世纪，建国还没超过100年的美国，正在结束一场内战，这场内战的成果之一，就是南方的种植园黑奴获得了自由。
当茫茫多的黑奴冲出种植园，却发现不知道该凭啥赚钱充饥的时候，路边堆积的军乐队抛弃的乐器吸引了他们的注意。他们没有学过乐谱，也不知道正确使用乐器的方式，他们用自己从祖先那里继承的音乐天赋，用自己的方式，开始演奏音乐，从路人那里获得奖励。
当一个高高的黑人，穿着军乐团遗弃的制服，拿着小号，背着军鼓，来到大街小巷，人们问他的名字，而刚刚解放的黑奴没有名字，他灵机一动，告诉人们，他叫做Jazz，于是爵士乐，开始了自己的步伐。

但是，只过了不到100年的时间，在20世纪，美国的音乐就走遍了全世界的大街小巷。
美国音乐中，被大家津津乐道的灵魂（Soul）、节奏布鲁斯（R&B）、爵士（Jazz）、乡村（Country）多数都来自于曾经最下层的人——美国黑奴。
今天，被我们追捧一时的碧昂斯、玛丽亚凯莉、惠特尼休斯顿等等，她们的前辈多数出生于朝不保夕的种植园奴隶，甚至最悲惨的性奴。
但是，当美国的国力异常强大之时，美国脆弱的文化依然需要代表，于是即便是曾经最卑微的种族的代表文化也成为了美国文化的核心力量，走向了全世界，让世界明白了，黑人所拥有的不仅仅是健壮的体格，还有那天籁般的歌喉。
今天，当我们说起流行文化之时，总是会高谈什么是时尚，什么是前卫，却忘记了这样一个事实。
文化的传播，就像山丘间的河流，他们流经的地方，必然地势低于自身。而文化本身，则如山丘上的湖泊，水流的方向和大小，并不来自于湖泊的深度，而是取决于山丘的高程。

歌唱作为一种艺术，也会受到流行、文化，这两种现象的影响。
最初的歌唱已经无法追溯，多半是原始人类狩猎后的欢呼和嘶吼，大概跟张靓颖的那声狼嚎差距不大。
在12世纪时，欧洲开始有一种原始的流行歌曲，那是一些出身贫寒，无立锥之地，靠双脚走遍欧洲大陆，在市集吟唱以获得一些报酬的人们，也许今天依然会有人把这些人称为乞丐，可文化史上，他们却有一个好听而响亮的名头，叫做“吟游诗人”。
我们不想说，今天的流行歌曲，竟发源于欧洲丐帮的“莲花落”。
但是，我们也不得不承认，任何流行艺术的民间起源，都有着草根背景。

大陆的人们，普遍都经历过贫穷的曾经，即便是80后，也在幼年时渡过紧巴巴的日子，而青年时则挣扎在房奴、蚁族的边界线上。
今天，打动我们的歌手，多数还是有着惨淡的经历，大部分出生贫穷，很少有大红的流行歌手，来自于所谓音乐世家，或者富豪巨贾家庭。
这是因为，流行歌手能够打动普通人的歌声，所表达的意境，往往是在诉说平凡人最痛的那个时刻，最需要呐喊的那个瞬间，而只有同样草根的歌者才有过这样的体验。
因此，最终打动我们的，总是贫寒子弟出生的歌者，他们所表达的是和我们一样的悲喜

回到我是歌手，我们可以从每一个艺人专访里面看到每一个歌手的成长片段。
我们也大概能了解到，关于张靓颖、ALIN，乃至孙楠、韩红，在自身经历中，都有成长时，或者刚出道时的窘迫、贫困、不被接受、不被认可、被各种误解、被各种诋毁的过程。
只是，每个歌手在唱歌时，会选择是否表达和用什么方式表达，自己曾经经历中的感情。
只是，限于音乐本身的特征，我们只能用我们自己所能，去体会他们的演唱中所代入的情感，于是，我们无法保证，每个人的体验，是否就是那一个。

魅影出品，必属精品

表达情感是音乐的内涵，而自由的表达情感则是流行歌曲的魅力所在。
但是，受制于每个歌手的特点，他们表达情感的方式和方法并不一样，取得共鸣的人群和强度也不一样。
于是，一首歌，有人听到泪奔，有人却无动于衷。
本身，这也是正常的现象，一千个观众眼里有一千个哈姆雷特，可是，当所有人被要求评价一下台上的哈姆雷特时，就有一千种判断，于是撕逼就开始了。
捍卫心中的好歌以及好歌手，是撕逼的基点，只是，当每个人都要捍卫心中的哈姆雷特时，就不得不成就了一场混战。
我们无法给流行歌手，评个高低，因为每个歌手的表达方式，都能打动一部分人，也会无法打动另一部分人，我们没有办法去统计被打动的人数和强度。
我是歌手使用的方式，虽然表面上也符合统计学采样原则，但是也存在限制条件，毕竟取样本身受到限制，同时环境因素也不可能不影响每个人的投票。
因此，在各种比较方式本质上无效的角度下，要通过撕逼来捍卫心中的选择，那无非是一个自欺欺人的结局了。

所以，除非我们能够创建一个伟大而包容的国家，
用他的力量来主导流行的方向，
用它聚集的文化来塑造一个时代的流行音乐，
用它所带给人民的感受，来影响人民所接受的感情。
在这个时候，我们才能够真正的主导，什么样的歌手才是真正的好歌手，否则，任何企图影响大众对于好歌手判断的舆论行为，
要么平静的沦为无用功，要么在撕逼的喧嚣中热闹的沦为无用功。
所以综上所述，我说我喜欢靓颖的离歌，请不要来撕逼。
转身就跑！！！
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能写就是任性的表示——全文完

顶起来技术贴

楼主太厉害了

觉得只要是楼主的帖子都可以加精的感觉

关于文化交流的方向性和国力强盛这个，实际上主要欧洲是一个比较特殊的案例
首先文化交流是双向的不假，但大方向是强往弱流动，这个是总体趋势，不可动摇
其次欧洲当时整体来说，文艺复兴前后的很长一段时期，其实属于垦荒阶段。本身人种结构、文明代表、宗教影响，希腊化罗马化的复兴等，都是非常值得综合考量的因素
第三，包括美国这一部分，其实也有一定类似于欧洲中早期
最后，楼主中间文化交流部分，其实可以单写论文，这方面有一定的争议