画家杨志早年上景德镇陶瓷艺术学院的时候，内心就充满着对中国画的兴趣，除了当时学院教学方式的原因，中国画绘制对艺术陶瓷的装饰是一种重要的特殊手法。于是多少年来，杨志在指塑手压的陶瓷创作之外，还对水墨画投入了极大的热情。于是每有心得，笔舞线飞，忘形生意，素尺净皮，水云泛起。这一回出版画册，倒是对往来的心得进行一番重新地清理。
　　中国现代水墨画的重新确立，对于一位有志于此的水墨画家的来说，是其毕生所追求的写意文化大境，成为精神世界的深刻展示。
　　写意文化的特征在于造境。意为心声，境由心造，造境展示的主要是画家的思想，是与个人的生命价值联结在一起，获得新生的文化蜕变。
　　读杨志的画，自然想起了苏轼为惠崇和尚所作的题画诗：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”。原诗是指竹林外面数枝桃花，江水浮泛几只寒鸭，满眼蒌蒿待芦芽，恰好河豚争跃水上。只是杨志水墨多绘鹅形，穿梭于芦花之中，三两呼应，摇曳自顾，或觅食寻影，或高歌呼朋，或望天待时，于是知河水寒暖，察芦花风声，悠悠哉，憨憨哉，危危哉?
　　当代水墨画的造型观念，有着积极地从西画的构成理论中汲取营养，验证着中国水墨画家的艺术经验，形成鲜明的特征和形式的意味。杨志信笔所至，水墨淋漓，在对水禽描绘与光色的认识中，获得诸多的构成表现意味，追求构图的和谐平稳，穿插有序，注重水墨的变化及环境的渲染，增强画面的有形视觉和无形张力，甚至写形而得意，忘智而趣生。于是平和自得，含蓄内敛，经营出一片片洁净、温和的画面。在不断追求表现写意精神中，强化着传统笔墨的力度，以获得瞬间禅意的文化体验。
　　杨志其墨线书写，随心而走，水浸笔染，而不逾矩。其水墨淋漓铺张，往往以小品见大意，借物寓意，衔接于天地之间。回味个人生命里程的经验，从中既可看到内心的舒缓与从容，亦见其精神的紧张与急迫。最终淡墨敛气，湿笔张显，洋溢出化险为夷的画面布局，昭示着平和温润的笔墨效果。
　　杨志的水墨画创作之外，仍然有着陶艺的丰富的经验，陶艺在当下的学术背景仍然是艺术设计学意义。而杨志的陶艺创作，仍然沿着设计教育的直接的积极意义。亦在设计的品格、技能、知识、思维的健全中，获得和谐的心理机制，并坚定着绘画语言的现代性特征，于画面中惨淡经营，知其内在之追求。
　　这种文化经验使杨志的水墨有着自觉的平衡与力量。于是每见荷花冉冉自放而不张扬，荷叶舒缓而不自矜，卷卷新角平平上升，风云变幻而无声淡淡。于是荷塘之散闲，荷风净逸，只是杨志精察于细微，妙悟以神会，河上佳境，明晦隐现，心追手摹，收入笔端。
　　杨志对于水墨绘制更有层楼再上的展望，当为扬帆迎风，以抒心志。
　　2012年6月于风物长宜之轩
　　(赵农 西安美术学院美术史论系主任、教授、博士生导师)