放错作者…… @樱丶沐霏月
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第一章 好的文笔基础包括一下几项
★【1】错字。错字率低于千分之五，也就是一章三千字不超过十五个错别字。
★【2】标点。标点符号应用规范，没有超长句子（一个句号前面有连续五个逗号的句子）。
★【3】排版。段落不超过300字，以一行80个字为例，就是不能超过4行，排版科学，连续字数差不多的段落。
★【4】对话。以对话推动情节，对话形式单调，大量的引号开头，没有采取多种不同的对话方式。
【5】简洁。文章简洁不拖沓，章节前后没有与文章内容无关的情节，名言警句之类的东西。
【6】逻辑。无逻辑错误，没有不符合情节，作品的合理性可以推敲，没有那种无法用合理理由解释的问题。
★【7】没有补充性文字，作者语，作者旁白。例子：某某吃了个蛋糕（用鸡蛋和面粉做的）例子：（作者张牙舞爪的对主角说：再不老实我把你写死）。 【玛丽苏必备米娜请无论如何又不要做出这种行为，记住，这不是舞台剧！】

第二章 为什么要强调好的文笔基础？
【1】这些基础都是作者马上就可以修改，并且马上可以见效的。
【2】我想要作者体会及感悟到，已读者为中心的制作。是除天才外，最适合大众的一个成神之路。
★【3】作者必须要想办法给读者制造一种比较舒适轻松的阅读环境。 小说不是作文，作文中的所谓文笔很大一部分程度上指的是词汇量和语言通顺，是的，不是文笔通顺，而仅仅是语言通顺。 文笔基础重要吗？网络小说以情节和速度为主，实话说，基础不重要。 但是，基础好的作品，印象分会增加，基础差的作品，印象分会减少

★第三章：为什么不能有超长的句子？
什么是长句子？ 句子分单句（分句）和复句。
分句是结构上类似的单句而没有完整句调的语法单位。
复句有两个或两个以上意义相关，结构上互不作句的分句组成。
简单的说，单句就是没有任何标点符号的句子，复句就是用标点符号把单据串在一起的复句。
超长句子有两种：一种是没有逗号的超长单句，一种是用逗号很多的超长复句。
为什么不能有超长句子？ 答案很简单：用正常语速，念出句子。如果发现念到一半气喘不过来，是不是很难受？ 单句超过二十个字，复句超过五个以上逗号的，都属于超长句子。
如果不理解为什么不能有超长句子的，请找个单句超过三十字，复句超过十个逗号的句子读一遍。

第四章 为什么不能有超长段落？
【1】从心理学上，人类都是一种密集物恐惧症，大段落，特别是从电脑上看，密集堆积在一起，会让人有恶心感。
★【2】从生理上，我们电脑银幕上的字，由于电脑辐射和显示器散光的原因，会有些微的眼睛疲劳。超过五行，至少有一行我们会用扫的扫过去。
【3】错行。超过五行的段落，我们看完一行的时候，有时候会跳过第二行，直接看到第三行。 因此，五行以下，最好是三行左右，是比较符合读者的心理和生理。 而现在，因为电脑阅读的原因，大部分读者习惯了那种一句一个段落的写法，看到多行段落，会有强烈的不适感。 有人会说：如果硬生生的把文章分段，那么文章的整体和谐性会下降。 是的，可能会破环文章的整体，但是如果段落太过于密集，你的读者略过不看，那么文章的整体和谐性，不是照样会破环？ 不管以什么理由，只要你的文章，让读者感到累，感到可以忽略过去的东西，那你写再完整也是徒劳。 其实道理很简单:就是看屏幕会反光，反光对读者的眼睛容易累。
【↑就像这样】

★第五章 为什么不能有引号开头？ 【这里是窝的硬伤啊】
对话流其实没错，以对话推动情节其实没什么错误，大部分人都用。 错的是，作者不会应用多种方式，只会很单纯的用引号开头，让读者感觉作者是对话推动情节。 就好像是大部分人其实都在抄袭，到高手和新手的区别就在于，高手抄袭人家看不出来。
“···”甲对乙说。 甲对乙说：“···” “···”甲对乙说，“···” 只不过是对话了一下，把甲对乙说移到前面，那感觉就完全不一样。
这甲对乙说，还可以扩展开来穿插表情，小动作，场景，细节，描写、利用这些描写，增加对话中人物的心理活动。 甲摸着鼻子对乙说： 甲心中一动，高兴的说： 甲狠狠的一巴掌扇过去，愤怒的说： ……
为什么偏偏要引号开头呢？ 对话流的最高境界，就是作者灌水的最好时机，为什么不趁着这个机会灌水，却留下一个严重的不足之处。

第六章 文章章节布局 一章多少字合适？
★如何安排伏笔？怎样布局？ 布局是要分大家、大局，中局和小局。一本书，六万字作为一个分界点，至少要有一个中局，两个小布局以上。
★也就是说，至少三万字内，要完成一个情节的布局完整，给予读者一种近期获得阅读快感。 在六万字，要完成一个中等布局的情节，该清洁能够让读者感觉到主角在这六万字里面，获得一些东西。
★二十万字左右，要有一个中大布局，把前面的东西收拢起来，并且铺垫下一部分的情节。
每章节的字数，一章3000字（2500--3500），这个是读者看书看得最舒服的字数，低于2500，看不爽，高于3500，看得太累。【额这点我相信我们要完成还是有点难度的，不过大家就想着这个目标前进吧，像咱们社的大神例如安绾啥的可以挑战下的233【←作死】
1、读者看书，最少的一章，3000个字，可以让读者不停追看下去。
2、两涨6000字，是作者更新速度和读者阅读速度以及满意度三者均衡的字数。
3、三章9000多字，是读者进入了追看状态的字数。
4、四章一万二，是读者最容易沉迷的状态。
5、五章一万五，读者爽了，但是作者基本上承受不住，在往下更是不用说了
【这是个挑战大家要想着这个目标迈进！+ +】

我们的故事呢？前期铺垫，中期发展，后期高潮。
这是一个完整的情节，刚刚好，或早或晚说小的高潮，他的频率应该是三章左右就能完成。
简单说，主角吃饭，和人冲突，在解决，大概呢，也是需要一万字左右的篇幅。 如果少了，这个情节偏小，读者看的时候会觉得意犹未尽，对了呢，读者就骂你灌水。
中等情节和高潮，大概就是三个左右的高潮，三万字左右。 中大的，六万字左右，一个完整的大高潮，大概是二十万左右。 当然了，我要说的情节的发展速度，主要是哦针对中小情节的发展速度。
人物的成长，机遇，磨难，都是小说中组成文章主线的分文中小情节。 这些情节的发展速度，决定了读者阅读的心理状态。

★第七章 怎么样写开头才吸引人？
凤头猪肝麒麟尾，已经培训了好多次，但是很多人的新书，一看都是长篇累积，一个很小事节写五六百上千字。 要知道，如果能够开头五百字，一万字，三万字能够最大限度的吸引读者的注意力，那么你的成功的机会，至少是那些需要几十章铺垫的书好几倍。 脸蛋长得漂亮的女人，总会比脸上长满痘痘的女人，吸引力强。
对于那些设定很多，喜欢在开头写的作者，我的建议是：先用最简洁的文字，在读者脑海中留下主角的印象后，在去写设定和背景。 没有人会慢慢看完你的设定和背景之后，在认真的看下去，因为他们有更多的选择，网络上书多的是。 而当他们，因为你的写作，对主角产生了很好的代入感的时候。 他们就不会计较你字接下去的情节里面，加入设定和背景。
在这里想问下作者：有没有让你的主角配角，成功的刻画出来，在读者心里面产生印象，甚至成功的代入到人物的角色成长之中呢？ 说完人物刻画，我们谈谈出场人物数量。 很多人喜欢大场面，一出来几十人，十几个名字。 窃以为这种行为不妥。并不是这种写法不好，而是有如一下两个问题：
第一，作者有没有那个能力在开头就掌握十几人物命运走向？
第二，读者有没有办法记住那么多名字？一万字，读者顶多十分钟内看完。十分钟能记住多少东西？
所以说。在开头一万字，最好不要让你的人物名字超过十个。无关系的酱油党，我们甚至可以不给他们名字。 作者有没有在开头一万字的地方，进行整体文章主要线索伏笔铺垫呢？
在开头前三章就已经确立整个主线。 一个拥有明确主线，以着重刻画一刀三个人物为基础，埋设好开头的伏笔，并且在在六万字内读者马上可以看到伏笔所呈现的情节。 这样的文章是不是比那种开头全是背景，几十个人物出场。没伏笔也没有悬念的作品好呢？ 当读者记住了某一个角色的时候。那就是你成功的时候。

一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
【★其实有个好办法啊，就是给每个角色都弄一张表格，把这个角色所有特点都输入进去在好不过了】

★三、桥段的发挥和设定【这是最能突出主角光环的环节哟☆
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

★五、剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏

★六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
【偏题是作者最要不得的】