三联生活周刊：你打游戏吗？你平时使用互联网是什么状态？
谭盾：我的工作就像游戏，“1、2、3”三个音是可以有几亿种玩法，玩到哪天眼泪都掉下来了，你才发现玩到心里去了。30年来的搞音乐历程就是一个游戏的过程，对我来说，我的人生就是游戏，有时候是玩出欢乐，有时候是玩出悲伤。互联网就像毒药，是药都有毒，它是我的精神之药，同时我觉得互联网也是一条看不见的丝路，藕断丝连，形断意不断。
三联生活周刊：互联网会给音乐创作带来什么变化吗？
谭盾：我们现在可以把舞台缩小，也可以把录音的空间建立在任何一个地方。举个例子，前一阵子我做网络音乐Internet交响乐，你可以在任何时候、任何空间、任何地域跟任何你想沟通的人排练、合奏。我以前在YouTube上做过一个实验，我把我的指挥放到网上去，发现在收网的时候有200多万人在合奏，在这个指挥棒下，这个网络好像是一个巨大的交响乐团。
一个交响乐有100个声部、100个乐器，但是这100个乐器要合起来必须通过指挥，这个指挥像钟摆的时钟一样有物理的作用，更有精神的作用，物理的作用就是大家要在一起，精神的作用就是它有强弱、有快慢、有虚实，也有高低。如果你把这个钟摆的物理和心灵的钟摆演化成一种网络的形式，放在一个网络的指挥台上面，你就发现这个指挥是一个网络的时钟。无论你在什么地方，你都可以根据这个去参与你的交响乐音乐的合奏，做音乐的交流。
有游戏情结的人好玩，有游戏的人生更好玩，所以没有游戏情结的人和没有游戏的生命是非常枯竭和无聊的。互联网承载的全部都是年轻人，我希望我的音乐永远是被年轻人称赞，我的音乐也希望永远是写给年轻人的。
三联生活周刊：相对而言，互联网是一个比较肤浅的东西，你怎么看待互联网上的娱乐？
谭盾：没有互联网，娱乐化的东西也早就存在，比如说歌剧就是文学、美术、音乐、灯光、化妆、颜色、绘画、舞美各种东西的玩法，那时候电还没发明，等电发明了以后就成了电影了，歌剧就是原始的电影，而电影就是未来的歌剧。有了互联网以后，我就改了，我就不叫电影是未来的歌剧了，我说互联网是未来的歌剧。现在我们怎么玩？肯定玩法是不一样的。所谓严肃的作家、严肃的画家，严肃的音乐家、思想家，我觉得都要在新的时代放下沉重的负担，体力的、脑力的。我一直跟音乐学院的学生们讲，你们千万不要天天拼命地学要做新时期的贝多芬，因为现在已经不需要贝多芬了，你们学好贝多芬的目的就是要把游戏音乐做好，把电视剧的音乐做好，把电影的音乐做好，网络的音乐也要做好，这个平台变化了。我们有时候常常把不同的东西放在一个相同的界限上去评判它，会造成很短暂的脱离和隔绝，其实这个短暂的隔绝和脱离是一个局限。

在《卧虎藏龙》中蕴藏的内涵，可以套用一句通俗的话来说：源于戏曲，高于戏曲。影片一开始，李安和谭盾就为电影音乐的主体风格定下了基调――大写意，谭盾为了创作一部有特点、写意的武打片音乐，他把灵感来源扎根到中国的戏曲音乐中。
谭盾认为，中国传统戏曲里的打击乐，打的是“皮”，而他需要的是“打魂”。最终，谭盾在京剧和川剧里边找到了这种武打心理的感觉，武打情节与音乐之间变成了紧拉慢唱、紧打慢唱。
在找到了“魂”之后，谭盾告诉李安，这个音乐还一定要有马友友。这个决定让李安有些惊讶：“怎么又把马友友扯进来了？我不是跟你讲是用胡琴吗？”谭盾不急不徐地说：“我告诉你为什么要用马友友。任何东西都需要有一个脊梁骨，其它东西是靠这个脊梁骨串起来的。好比一个羊肉串，上面可能有洋葱、羊肉，还会撒上辣椒、孜然，但是如果这些东西都是散开放在那里，没人会拿起来单独吃的。马友友的大提琴就是这样一根脊梁骨。试想，把我们需要的这些元素，加上原本是属于胡琴的演奏部分，换成了大提琴，不是比胡琴更有意思吗？”
在《卧虎藏龙》中，他大胆地把原先胡琴演奏的段落替换成大提琴演奏。当大提琴缓缓地进入，与交响乐共同营造出一个黯淡的空间，音乐开始流露出一种忧伤的情绪。那如泣如诉的演奏，尤其在音乐即将结束的尾音，渐隐的大提琴声更加强烈地拉扯住了观众的心。这段忧伤而深沉的旋律贯穿整部影片，是整部音乐中最重要的组成部分。
很明显，谭盾的创新是非常成功的。正是在这段音乐之后，许多好莱坞影片包括《黑客帝国》以及国产武打片的打斗中都开始更多地运用打击乐，特别是中国的传统打击乐，这无疑是《卧虎藏龙》最大的成功。

谈到《英雄》时，谭盾这样说：“我感觉艺谋内心深处就是一个秦国人，他是一个英雄，他就是想当英雄。而我就是楚国人。”他觉得张艺谋非常自信，也非常有艺术的手段。比起张艺谋在
电影上实现理想的手段，他自己在音乐上实现理想的手段同样高明，而且大胆。在制作《英雄》的音乐时，张艺谋想听到那种沧桑，他问谭盾：“你用什么表现？”谭盾轻松地说：“我把帕尔曼那把小提琴给调低八度。”虽然没能动爱琴如命的帕尔曼的名琴，但任何一把浪漫的小提琴经他这样一调，就带上了嘶哑的蒙古长调的灵魂。
在拍《夜宴》时，冯小刚告诉谭盾：“我需要孤独。”谭盾说，“你的孤独一定是来源于极度的听觉冲击，世界上所有的东西都是由对比而产生的一种律动。”冯小刚问：“那你怎么试？”谭盾回答他：“用郎朗的打击钢琴。”钢琴是优雅的，难以想像用力地去敲击键盘的效果。

“我选择一般不用的最低音区，那个音区完全是重金属的声音，是属于梦境的声音。”在和冯小刚的接触过程中，谭盾觉得对方是一个城市的孤独者。虽然冯小刚以往的
电影看起来都很热闹。“我从他的黑色幽默或者笑闹的只言片语中间，都可以感受到他非常孤独的一种深刻。他就是电影界的一个王朔，看起来非常洒脱的一个人，却很孤独。不过他和王朔又不一样，我在他的内心深处看到了一种非常诗人化的东西。”这种诗人化最终被谭盾转化成了《越人歌》，“我觉得《越人歌》就是冯小刚。”《夜宴》上映之后，很多评论都认为，整部作品最精彩、最成功的，就在于它的音乐。

后记：采访中，谭盾把自己的电影音乐比做“辣椒巧克力”，称灵感来源于他的妈妈，“我妈妈是湖南人，即便在纽约的时候，她吃什么东西也都要加辣的。经常一盒巧克力
蛋糕她就着一包辣椒酱就吃下去了。”当时觉得这不可思议，但是时间一长，他看妈妈仍然吃得津津有味，便从中觉察出一种前卫意识来。终于有一天，在意大利的西西里岛上，他看到了当地居民一模一样的吃法，才发现这并非母亲的原创，而这种吃法就像他做音乐，大胆地打破各种界限，把各种各样看起来根本不搭边甚至不可能的东西用他自己的模式糅合在一起，“我喜欢把视觉演化成一种听觉，再把这种听觉推到视觉享受的位置上。”在修辞手法上，这叫做通感，谭盾就是这样制作电影音乐的。

楚地多鬼才
　　曹可凡：我曾经在凤凰问一位长者，你眼中的凤凰是什么？他的回答很巧妙，他说凤凰在沈从文的书中，黄永玉的画中。其实我听了《地图》后，还想加一句：在谭盾的音乐当中。
　　谭盾：他们是大鬼才，我是小鬼。楚文化在湖南这地方根深地固，包括我刚才说的那个石头老人，我觉得他就是一个楚文化的产物，为什么呢？他用一块石头敲不同的调子，唱不同的歌，他跟谁唱呢？他跟鸟唱，他跟花唱。所谓楚文化啊，就是说湖南人把所有的东西都当成是有生命的东西，我觉得这真是很有意思，很有想象力，很浪漫，楚文化中最有意思的东西就是浪漫。我的音乐里面总是有一种好像无可摆脱的、一种多情的东西，其实这些东西都跟湖南的山水有关。
　　《卧虎藏龙》险酿败笔
　　曹可凡：您的《卧虎藏龙》肯定得提一下。当时，你为什么会答应李安去做这样的音乐，你有没有预感到日后会获得这样大的成功？
　　谭盾：《卧虎藏龙》只有900万美金的预算，可要求的规模很大。我跟李安是很好的朋友，因为在纽约的时候，我是在街头流浪的中国阿炳，他是在街头流浪的中国李白，相交十年，一直没有合作过，他正式找我作曲就是《卧虎藏龙》。他说到现在我必须要请你作曲了，但是预算不高，没钱，我说这个事情没有钱也做，因为我当时觉得《卧虎藏龙》最有意思的就是说它可以通过一个委婉的情节和书法艺术、功夫艺术把中国人内心深处的博大、容忍，以及那种流畅写出来。
　　在我录完最后一段音乐，就是章子怡从武当山那个悬崖上跳下来那段时，李安觉得可能音乐太悲哀了。他说能不能改？我说不能改，他说就两分钟，我说这两分钟你如果要改的话，这稿费是两百万美金，他就笑了。后来李安一直跟我说幸亏你没有改，因为当时改了肯定完蛋。

崇拜过他的，所有为自己梦想都能赴汤蹈火并克服种种困难取得成功的都值得尊敬。不过音乐这东西好大一部分还是得靠天赋，当然自身的毅力也是不可缺少的

这六字真心。。。年柱清一色伤官，月柱清一色食神，日柱清一色日主自己
食伤这么纯，才华是很厉害的
但伤官需要制化，时柱最好是有印或财
从他的大运来看，98年开始走印运，他是99年获得格莱美最佳作曲奖的
　　　　伤　　　　食　　　　日元
乾造　　戊　　　　己　　　　丁
戌　　　　未　　　　巳
藏干　　辛丁戊　　乙己丁　　庚丙戊
财比伤　　枭食比　　才劫伤
地势　　养　　　　冠带　　　帝旺
纳音　　平地木　　天上火　　沙中土
节气：小暑1958年7月7日23时34分，立秋1958年8月8日9时18分
起大运周岁：0岁 0个月 3天，每一交大运年 8月 11日起运(公历)。
排大运：（华易算命网提供：http://www.k366.com）
　　　才 财 官 杀 印 枭 劫 比
大运　庚申 辛酉 壬戌 癸亥 甲子 乙丑 丙寅 丁卯
　　　沐浴 长生 养 胎 绝 墓 死 病
岁数　1 11 21 31 41 51 61 71
年份 1958 1968 1978 1988 1998 2008 2018 2028

我看了一些中国好舞蹈，有一个人说想把中国古典舞稍微降一口气来接点地气，看完那段舞我都要哭了，该是高精尖的please继续高精尖啊，否则真是落入俗世一股子俗气啊，韵味啊韵味！！