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969看到这个贴吧 无限感慨 感慨的并不只是时间的匆忙 难忘的是那一步步带着青春步伐走来的路 每天都会更新 大家有什么问题尽管留言 我会以客观的角度回答各位 楼主是苏州人 土生土长的 小时候在平江路那块长大的 08年大学毕业 所学专业为 影视动画 然后去了上海一家动画工作室 第一个月工资420元 我想我只能先呵呵了 大家也一起呵呵吧 那时候上海的工资估计最少要2500吧 就算是饭店洗碗工 没2500估计也找不到人 为了所谓的梦想，那就拼一拼吧，反
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0求助求助！有人能记得一个关于活人陪葬的动画片叫啥吗，我忘记印度还是哪个国家的了，陪葬者下到墓里发现还有活人…好像是一起逃出去了还是没逃的…想不起来了，很难受……
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0求一个动画在哔哩哔哩看到的是几个动物，有一个黄色的会放电和皮卡丘一样，有几个会杀人，特别血腥
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0之前在b站上刷到的，音乐mv，背景故事是一个日本的小女生直播最后跳楼了还是啥了反正自杀了，被改编成动画mv了，大佬们有知道的吗音乐名或者b站视频
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0一、政策扶持与市场增长： 政府层面已认识到动画产业对于文化输出与软实力提升的重要性，近年来出台了一系列政策予以支持，旨在推动产业升级、培育本土优质IP、鼓励原创内容创作与技术创新。 中国动画市场呈现出强劲的增长态势，市场规模持续扩大，消费群体日益庞大且多样化，尤其在年轻一代中具有广泛影响力。 二、技术水平提升与创新应用： 中国动画制作技术进步明显，从传统的2D动画到3D动画，再到与虚拟现实（VR）和增强现实（AR）
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01.基础绘画技巧 绘画技法：熟悉并能灵活运用水彩、油画、色铅等多种传统绘画技法，以及数字绘画技巧。 人体解剖与结构：对人物、动物等生物体的骨骼、肌肉结构有深入理解，能够准确表现动态和静态的人体形态。 透视与构图：掌握一点、两点、三点透视法则，能运用恰当的构图原则增强画面的表现力和叙事性。 2.软件操作技能 专业绘图软件：熟练使用至少一种主流数字绘画软件，如Photoshop (PS)、SAI、Painter、Clip Studio Paint或Illustrator等，掌握其
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01.高强度工作与频繁加班： 原画师工作通常要求高效率和高质量的产出，这往往伴随着大量的加班。长时间、高强度的工作压力可能导致身心疲惫，影响健康和生活质量。许多原画师因不堪长期熬夜和高强度劳动而选择离开这个行业。 2.创作限制与职业倦怠： 在商业项目中，原画师可能需要反复绘制相似主题或风格的作品，缺乏个人创新和艺术探索的机会。这种重复性工作可能导致职业热情减退，失去追求目标与激情。尤其到了30岁左右，一些原画师
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01.Richard Williams —— 全动画领域的代表人物，以其背景、镜头与角色运动的无缝结合而闻名，展现出非凡的透视掌控力。 2.井上俊之 (Toshiyuki Inoue) —— 日本动画界的透视大师，尤其擅长在复杂透视下展现人体在大俯仰角度下的运动，以及沿镜头深度方向的人体运动跟随。其作品如《她的回忆》、《西荻洼駅徒歩20分2LDK敷礼2ヶ月ペット不可》和《妄想代理人》ep08中都有令人惊叹的透视表现。 3.冲浦启之 (Hiroyuki Okiura) —— 日本超写实主义动画原画师，
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0游戏原画师在游戏开发过程中扮演着关键的创意设计角色，他们负责将游戏策划的概念和设想转化为视觉艺术，为游戏世界、角色、场景、道具等提供基础的视觉设定。以下是对游戏原画师工作内容的详细概述： 1.概念设计： 根据游戏策划提供的设计理念、故事背景、世界观设定，原画师创作气氛图和概念图，奠定游戏的整体视觉风格和氛围，帮助塑造玩家对游戏的第一印象。 设计并绘制游戏的核心视觉元素，如主题场景、标志性建筑、重要角色的
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1记得的场景是空中一直悬浮着一个巨大的机械式的头，有点类似于变形金刚的头，剧情发展到后面，空中那个巨大的头逐渐缓缓坠落到地面，小时候每次想起那个头都是童年阴影，求片名！
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0AI绘图技术的发展虽然在近年来取得了显著的进步，但目前的共识认为它不会完全取代原画师。以下是几个关键理由： 1.创意构思与原创性：原画师不仅负责绘制图像，更重要的是进行创意构思、角色设计、情绪传递等工作，这需要深度的思维、丰富的生活经验、敏锐的艺术直觉以及个人的独特审美。原画师能够基于项目需求或个人灵感创造出新颖且具有深刻内涵的艺术作品，这是目前AI技术所难以企及的。 2.复杂情感与文化理解：原画师能够精准捕
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0一、市场需求旺盛 跨平台适应性：MG动画适用于多种媒体平台，包括电视、网络、社交媒体、户外显示屏等，其数字化、轻量化的特点使其能够在不同屏幕尺寸和分辨率下良好展示，符合现代广告跨平台传播的需求。 信息传递效率：MG动画能够快速、清晰地传达复杂信息，通过动态图形、文字、图表、动画角色等多元元素，将产品特性、使用场景、服务流程等直观呈现给观众，有助于提高广告信息的理解度和记忆度。 品牌差异化：MG动画风格多样，从
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0一、市场需求旺盛 跨平台适应性：MG动画适用于多种媒体平台，包括电视、网络、社交媒体、户外显示屏等，其数字化、轻量化的特点使其能够在不同屏幕尺寸和分辨率下良好展示，符合现代广告跨平台传播的需求。 信息传递效率：MG动画能够快速、清晰地传达复杂信息，通过动态图形、文字、图表、动画角色等多元元素，将产品特性、使用场景、服务流程等直观呈现给观众，有助于提高广告信息的理解度和记忆度。 品牌差异化：MG动画风格多样，从
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0靠制作MG（Motion Graphics）动画养活自己是完全现实的，许多专业的MG动画师已经以此为职业，并且在全球范围内有着广泛的需求。以下几点分析可以进一步说明： 一、市场需求 广告与宣传：MG动画以其直观、生动、信息量大的特点，常被用于企业宣传片、产品介绍、品牌推广、社交媒体广告等各类商业宣传中。 教育与培训：在教育、科普、教程等领域，MG动画能将复杂概念、流程、机制等可视化，使之易于理解，是在线课程、演示文稿、公共教育视频
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160想成为原画师所需要的学习时间因人而异，受到以下几个因素的影响： 1.基础水平： 零基础：对于完全没有美术基础的学员，通常需要从最基础的素描、色彩、人体结构等开始学起，这部分可能需要2-3个月甚至更长时间。 有基础：如果已有一定的美术基础，可以直接跳过基础阶段，进入原画设计的专业课程，学习时间相应缩短。 2.学习方式： 专业培训：参加全日制或业余制的专业原画师培训课程，一般需要4-8个月的时间。这种系统化的学习路径通常01.作品集与展示： 高质量作品：积累一系列展现您专业能力与个人风格的原画作品，涵盖多种类型和主题，体现您的创造力、技术实力和审美观。 作品集整理：将作品按照类别、风格或项目逻辑进行编排，形成逻辑清晰、视觉吸引力强的作品集，可选择在线平台（如ArtStation、Behance）或个人网站进行展示。 2.持续学习与适应变化： 跟进行业动态：关注行业趋势、新技术（如AI辅助绘画）、新工具的出现，保持学习热情，不断提升自己的竞争力。 自我0MG（全称Motion Graphic）动画是平面设计、动画、电影的微型综合体，融合了平面图形设计、动画运动规律和电影视听语言，并将三者巧妙地结合在一起。 MG动画是一种直接、亲和同时具有很强的视觉吸引力和传播力的表现形式，它通过扁平化、极简的方式来表达内容，虽短小精悍，却可以展现巨大的信息量，在追求快速、简洁、碎片化世界的互联网大环境下，深受人们的喜爱。目前MG动画被广泛运用于平面、UI、网页、广告、影视等领域。 ①合作双方沟0使用模板：利用现成的模板可以极大地节省设计和布局时间。许多软件和在线平台提供了各种风格的MG动画模板，只需替换其中的文字、颜色和部分图形即可快速完成基础动画。（模板链接后台t哟！！！） 先规划后制作：提前制定详细的分镜脚本，明确每个镜头的内容、时长、转场方式和关键动作，避免制作过程中频繁修改。 批量处理与复制：利用软件的层复制、预编组、表达式等功能批量处理相似或重复的动画元素，减少重复劳动。 善用预设与快0随着Anitama的读者越来越多，不少新读者会对文章中的某些词汇产生疑问。本文前半部分介绍动画制作流程，并且会推荐Anitama成立2年来的相关内容，后半篇则是对于一些名词术语的解释说明。 1. 原稿·原案、脚本会议 无论是改编动画还是原创动画，拿到原案后第一步就是要聚集监督，脚本家、制作人等人来一同推敲故事的整体构成，世界观的设定，需要出现的元素等等内容。在脚本会议中所决定的内容会直接影响到作品的走向发展。其中参与的基本0动画可以是小规模到大规模制作。但无论是什么规模的团队，他们终遵循着一套高效的流程。 在多年的发展中，动画制作渐渐地被合理规划出一套高效率的流程，在这当中，除了导演和制片，还存在多达20多种职位选择，每个职位分工明确，合作紧密。 建模（modeling） 职业：建模师 modeler 按照敲定的设计，为人物角色，环境，资产建模 （完成发送至客户过目，相关部门领队，导演，制片与客户开会，根据反馈意见修改） 动画（animation） 职业：动画0在回答这个问题之前，每一个学习动画的人都应该要搞清楚“动画”到底是什么。 “动画”是一个覆盖面很广的统称，其最基础的概念就是“动态的画面”。如果按这个说法去理解动画，就会发现“一切皆是动画”。 从承载媒介的角度来说：皮影、纸翻书、走马灯、偶动画、传统手绘动画、计算机动画。 从呈现形式的角度来说：二维，三维、定格等等…… 从制作目的的角度来说：影视动画、教学动画、演示动画、广告动画…… 从是否盈利的角度来0MG动画（Motion Graphics）是一种视觉传达形式，它融合了平面设计、动画技术和电影语言，以动态图形为核心，创造出既富有视觉冲击力又富含信息传递功能的动画作品。以下是对MG动画的详细解读： 定义与特性： · 动态图形：MG动画的核心是“随时间流动而改变形态的图形”，即原本静态的图形元素通过动态设计，赋予其运动、变形、色彩变化等效果，使之成为有节奏感、故事性的动态画面。 · 多样性与包容性：MG动画的表现形式丰富多样，能够适应3230制作一部动画电影需要多少钱呢？0你是否也曾面对MG动画制作感到无所适从，或是苦于寻找全面、系统的教程资源？别担心，这篇笔记将为你整理出一套完整的MG动画学习路径，囊括基础理论、实战技巧、优质教程与资源网站，助你轻松入门，逐步进阶为MG动画达人。码住这篇，让你的学习之路不再迷茫！ 一、基础知识储备 1. 动画原理理解：掌握关键帧、补间动画、时间线等基本概念，理解动画的运动规律与节奏控制。 2. MG风格解析：了解MG动画的典型特征，如扁平化设计、线条简洁01. 人物MG动画 定义：人物MG动画侧重于通过动画化的角色来传达信息或讲述故事。这些角色可以是拟人化的卡通形象、扁平化的设计人物，或是更具写实风格的人物建模。人物MG动画通常包含角色的动作、表情变化、对话互动等内容，以增强观众的代入感和情感连接。 特点：人物MG动画的核心在于角色的表现力和故事情节的构建。角色设计需鲜明独特，动作流畅自然，能够通过肢体语言、面部表情和语音对话传达复杂的情绪和信息。故事线则需简洁明0留下你的邮箱0当然可以！动画师这个职业技能完全可以通过自学的方式来掌握。随着数字化工具的普及和互联网资源的丰富，越来越多的人选择自学动画制作，成功地踏入这个行业或者作为个人兴趣爱好发展。 自学动画师的道路需要自律、毅力以及对动画艺术的热情。虽然过程中可能会遇到困难，但只要有明确的目标、合理的计划，并积极利用各类学习资源，任何人都有可能通过自学成为合格乃至优秀的动画师。0📚《当代动画》G家级 知网收稿方向:动画史、泛娱乐行业研究、人物理论与批评、技术前沿、创作谈、个案分析等 📚《影视制作》G家级 知网收稿方向:动画视效制作、影视美术设计、包装剪辑制作、数字艺术、高新视频、摄录地带等 📚《E动时尚》省级 万方收稿方向:动画研究、广告传播研究、视频影像研究、艺术传播研究、数字媒体艺术研究等 📚《炫动漫》省级 维普收稿方向:动漫艺术、文创教育、素质教育教坛回声、教育创新、百科论坛等 📚0第一步：构思与故事板 1. 明确主题：确定动画要传达的核心信息或讲述的故事内容。 2. 设计角色与场景：简单勾勒主要角色形象和故事发生的环境。 3. 绘制故事板：将动画分解为一系列关键帧，每个关键帧代表一个重要的动作或场景变化。这一步可以用草图快速描绘，旨在规划动画的整体结构和视觉叙事。 第二步：制作动画素材 1. 细化角色与背景：基于故事板，进一步完善角色设计和背景细节，制作出清晰、色彩鲜明的图形素材。 2. 创建动画元素51里面是机器人在城市里打架。还有一个片段里面有个机甲车在追人，反派的机甲车可以发射各种武器，可以甩出很长的链子。片尾曲是一个二次元少年（大概是18岁的面貌）在草地上吹风，类似下面这个。歌很好听5自己一个人学好容易迷茫，想有个同学互相对照一下，更清楚自己的定位5台配才是我们的童年 各大平台均没有该资源 资源共享-共 6 张0想问下有没有把粗眉且杂毛多密一直长到眼皮上面(类似于刘亦菲和鞠婧祎那种更粗杂毛更多更密的不刮眉毛的造型)的，臂毛画出来的日韩gl女性动画，漫画，游戏，广播剧角色。发型是黑色或棕色茶色褐色的超短发。
