1.首先我们要确定五官的大概阴影面积。在正确合理的灯光下，人脸应该是有肉感的，嘴巴处的阴影不应该是一条直线，这样看起来嘴巴像是凹进去的一样 正确的画法如下图，嘴巴处的阴影面积并不大，并且整个脸上的阴影范围也并不广，只有鼻子、眉峰和眼窝有一些阴影投影 当然，如果觉得画面太过于空泛可以在鼻底和嘴角适当的添加一些阴影 2.确定面部的阴影，在面部的侧面添加一个暗面，以灰调子的方式呈现，注意调整颜色 脖子上面的细节也

1.首先在调整笔刷区域新建一支【笔】 2.然后随便画两种颜色 紧接着见证奇迹的时刻来啦！！我们可以直接在黄色上用橙色画画，而且过渡的也很自然~ 另外还可以根据喜好调整笔刷的参数，包括浓度、混色、水分量、色延伸等等，可以打开软件尝试一下哦~ 还想了解更多关于SAI教程就上蓝铅笔APP搜索相关教程关键词“SAI上色”看更多精彩教程和详细解析吧！ 相关教程： https://www.lanqb.com/video/1202

第一步： 画出手的大概外轮廓，用梯形概括出手掌，注意要有一定弧度，手掌与手指的比例为1：1，每个手指的长度不同，长度从大到小为中指、无名指、食指、小拇指。 第二步 ： 画出手部轮廓，在弧线二分之一处先确定第一节指节的位置高度，再在四分之一处确定第二个指节的位置高度。 然后确定好关节的位置，将关节连接起来。 最后确定大拇指指节，在手掌高度二分之一处，连接起来。 第三步： 细化手部轮廓，增加细节。手掌和拇指连接处

1.了解上色步骤，把握循循渐进的原则 慢工出细活，绘画是一个不断完善的过程，千万不要一开始就急于出效果，找好上色的步骤，再不断细化，才能达到理想的效果。 2.如何控制颜色的过渡 在掌握颜色过渡之前，首先我们要认识自己的过渡工具，下面是比较常用和好用的过渡工具。 水彩笔：其实水彩笔最初的作用就是用来模糊过渡的。用水彩笔深浅效果更加明显，更注重走势。 模糊：把两个色块混合到一起或者模糊边框，模糊笔刷本身不带颜色。

1.排除杂念，迅速开始画画。好多人都萌生过学画画的念头，但是始终犹豫不决，不敢开始，也不知道要从何入手。不知道一开始画什么，不知道如何选择老师，不知道自己有没有恒心坚持画画，甚至担心自己画得太丑别人笑话等等等等，想得越多越没有勇气开始，而一个坚定果敢的开始恰恰是迈向专业画手的第一步，也是最重要的一步。 2.选择适合自己的画种。绘画当然也分五花八门的种类，没有哪一位画师敢说自己各种画类样样精通，也不是所有

今天给大家分享的是插画师elephantwendigo的一组sai笔刷设置，让人看了就一整个大爱住！ 神仙笔刷没看够？快上蓝铅笔APP搜索相关教程关键词“SAI笔刷”看更多视频图文教程教你如何设置笔刷！ 相关教程： https://www.lanqb.com/video/1327 https://www.lanqb.com/video/1395

首先，拿上你事先准备好的线稿。然后用sai软件打开 然后选择图层1作为指定选取来源 之后在图层1的基础上新建图层2，并将图层2作为剪贴图层蒙板 然后在图层2的基础上选中想要的颜色作为底色 而后选中图层1，选中最上面的图层=》亮度->透明度（o），这样线稿的底色就会变成之前的颜色 之后多新建几个图层作为上色底稿 然后在新建的图层3上将你想要上色的部分进行上色处理，一般使用油漆桶处理大块部分，铅笔处理细节部分，上号色之后勾选

一、先打开SAI，新建一个彩色图层 二、我们可以看到SAI的颜色区，在画布的左边 这里的小图标分别对应一个个分区 色轮，中间是调整饱和度和明度，外圆环是调整色相 RGB颜色滑块和HSV颜色滑块 RGB颜色滑块调整红色，绿色，蓝色的颜色比重 HSV颜色滑块调整色相，饱和度 / 纯度，明度的变化 中间色，可以将颜色填入小方框里，便会显示从当前颜色到白色的渐变颜色区间 自定义色盘，右键添加颜色，可以把你调好的颜色储存起来，随时取用 便笺本，也

1.绘画工具和材料的准备 对于初学者而言，一般备好铅笔、橡皮、素描纸、画板、素描本、美工刀、转笔刀等工具就可以开始作画啦~ 其次是要学习物体透视关系 透视的基本原理：近大远小、近实远虚、近宽远窄。透视关系的学习，一般可从正方形开始，最开始画三条竖线，让竖线与纸张边缘保持垂直和平行，接着画下方斜线并观察角度之间的关系。左边斜线与水平线大概呈35°，右边大概为40°，线与线之间不是都是平行的，这样才能构成透视关系。

我们都知道动漫人物的衣服是通过画各种线条来实现的，但我们需要注意的是画出的衣服线条一定要流畅，而不能显得很僵硬。 在画衣服的时候，上身的衣服主要就是画出对应的形状，然后我们会通过各种短小的弧线去组成褶皱，这时候上衣的“形”和“质感”就会表现出来。 而在画动漫人物衣服时，提到最多的就是裙子的画法。画裙子难点在裙摆，也就是褶子的问题，我们可以通过下面的几张图去了解一下： 1.裙摆 2.短裙 3.长裙 掌握这些画衣服的

1.概括轮廓 首先我们可以依据参考的图片找准基本的人体结构：头、胸、骨盆，可以用简单的线条描绘其大致体态。结构正确即可，不需要绘制出细部特征，尽量保证线稿干净。 2.优化轮廓 再用钢笔工具勾勒草稿中的线条，可以按照躯干和四肢将人体分五部分勾线（具体情况还可以将结构区分的更加细致）。线条勾好后我们需要加工一下，结合个人偏好和审美，优化轮廓（线条）。如果人物的轮廓较为硬朗，我们就可以把轮廓描绘得弧度更大，更具

1.用8+6*5法（详见下图）画出人物脚的雏形，画一个上窄下宽的8，再在8下方画5个6 2.打型，确定脚踝骨头的位置，这里要注意的是小脚趾处要向内弯过来，足弓处要画得圆一些 3.根据刚画好的草图进行描边，在合适的位置画出脚指甲，详情可以参考下面这张图 4.在两两脚趾中间画V字，同时还要注意每根脚趾延伸到脚背上的骨头 5.再进行进一步的修饰这里要注意内侧脚踝要比外侧的稍微大一些 6.现在只需要将多余的线条擦去，人物的一只脚就顺利完成啦

1.画出番茄的型，选择与番茄本身接近的颜色来上固有色 2.区分亮部和暗部，将暗部的饱和度提高，明度压暗，将亮部的明度提高，饱和度降低 3.画出番茄叶子部分的亮部和暗部，还有投影 4.画出整个番茄的投影，这时候我们要注意外围的投影应该要更弱一些 5.根据素描关系给番茄补上高亮 6.受环境色的影响，番茄的底部颜色会更深一些，所以这里的投影需要偏红一点，而受布纹反光的影响，番茄边缘的颜色是偏白的，这一点也是我们需要注意的 更多

1.线稿 我们可以先用“斑点笔刷”进行勾线，同时也要保证画出的线条要足够松弛，注意避免太多封闭的线条，只要先大致画出眼睛的形状就好了 2.上色 我们先用偏软的笔刷画出眼睛的固有色，眼睫处可以用肤色偏粉的颜色和深色来增加笔触，注意遵循“两边虚，中间实”的原则，画出的线条不需要太规整，这样也能让我们画出的眼睛看起来更加灵动 并且眼珠的颜色也要丰富一些，在固有色的基础上，我们可以选择色轮附近的颜色来添加细节 接着我

1.起稿 画草稿时，大家可以适当缩小画布来画，这样利于整体观察和把控画面，线条的绘制也会更轻松一点 2.上色细化 当上底色时遇到线稿不闭合的状况，可以用选取笔封闭一下不闭合处，再用魔术棒框选 铺完底色，画了大致明暗后，可以拖进PS里进行调色，按“ctrl+M”拉曲线，调出一个灰但比较丰富的颜色 人物刻画时，在素描关系正确的情况下，可以给暗面混一下冷色，如蓝绿色；在明暗交界处可以添加一些饱和度较高的暖色，如橘色、粉色，能

起稿 根据参考照片，简单起稿构图。不需要与照片完全一致，把握住大体形状布局即可 铺色 1、选择主色调（粉紫色调）的对比色或对比较明显的颜色，用【枯毛笔】笔刷进行背景的铺色 2、在底色的基础上，进行大色块铺色。颜色不用盖得太死，空隙里隐约透出的底色能够丰富画面的层次 细化 1、使用【树枝笔刷】刻画细节，通过调整大小、角度，擦去多余部分，补充树木的细节 2、画出光源后，根据光影关系区分树木的亮部和暗部，在树顶叠加浅

1.线稿 卡通角色注重五官。五官比较集中，在脸的1/2下端会更加可爱一些。不过这也视情况而定，比如在示范的这一张图中，由于人物是托腮动作，因此没有将五官定在脸的下半部分。同时我们也要注意，线条要尽量一笔成形。 2.上色 使用油漆桶上色，选择【透明部分（精确）】模式，判定透明范围选择±117左右，抽取来源选择【指定为选取来源的图层】，打开【抗锯齿】。线稿图层打开【指定选取来源】，在线稿图层下新建一个图层，这样上色就不

首先，我们需要找一些参考图 下面我们就可以开始分别绘制三种不同的金属效果 1.不锈钢 第一步：选用一个相近的颜色铺底色，然后选择偏黄的亮色给球体上亮面。由于金属球亮的区域一般情况下会反射类似天空的感觉，所以亮部的面积也比较大。 第二步：用小笔触细化亮面，注意物体边缘画得稍微暗一点，在中间体现金属质感，光滑度会更强。然后选择一个偏黄棕色在球体底部淡淡刷一层，塑造反光效果。 第三步：继续在亮面上添加一些高亮的

首先，找一组参考图 1.找到木头的固有色铺色，然后用与参考图较为接近的纹理笔刷轻轻上一些纹理 2.接下来画明暗部，要依托颜色来刻画素描关系，暗部选色范围在拾色器右下角，亮部在左上角，有一点点偏红或者偏黄的色彩变化 3.分别来刻画参考图的三种木质效果 【效果1】 用线条切出木板，橡皮擦擦出空隙，选用暗一点的颜色用画线的方式继续绘制纹理，然后取亮色塑造木头脱落的感觉，用小笔触画木头具体纹路细节 继续叠加细线条，可以用

1.铺底色 ●根据背景颜色合理运用对比色，色轮180°相互对立就是对比色，此处因为背景设定是深海的深蓝色，因此选择了橙色作为发色，以达到更为强烈的视觉感受 ●打底不要选择太灰的颜色 2.阴影刻画 ●头发是块面，交叠部分必定有阴影 ●阴影要使用明度低、饱和度高的颜色，这样不会显脏 ●如果觉得块面太单一，可以用排线的方式添加一些细节 ●色彩丰富的秘诀就是在高光边缘添加不同色系的颜色，靠近肤色边缘颜色偏浅，视觉越靠后颜色

【找一幅水的参考图】： 第一步 选一个海洋的固有色，根据参考图画出初步的过渡效果。 第二步 接下来画浪花，用白色细线切割出不规则的形态，画内部浪花时要强调体积感。 第三步 模糊一下浪花的边缘，塑造真实感，一颗水球就画好啦！ 【找一幅冰的参考图】： 第一步 上冰块的固有色，新建剪贴蒙版，画冰块的暗部。接着在底色图层上用“减淡工具”，画出一点透光的感觉，让冰的内部有一个强弱的对比。 第二步 合并图层，选择“减淡工具

免费领取！ 学习内容包括线稿，平涂厚涂，上色技巧，色彩结构，人*体结构，五官，肌*肉，透*视画法，衣着毛发设计，场景结构，日系插画等等。还有各种精美高效笔刷哦 ！

1.画出眼睛轮廓，在线稿图层下方新建一个图层，铺上肤色，在眉毛和卧蚕处打上阴影 2.新建一个图层画上自己喜欢的瞳孔颜色，图层【特殊效果】选择【水彩边界】 3.在瞳孔底色上新建图层，创建剪贴图层蒙版进行细化，图层效果为【水彩边界】，图层模式为【阴影】，完成后向下合并图层 4.图层模式选择【发光】，绘制高光细节，完成后向下合并图层 5.图层模式选择【阴影】，在瞳孔边缘多喷几种颜色，丰富眼睛的层次，另外在眼睛的上半部分喷

1.我们先画好一个线稿，确定好光源的位置 2.在底色的基础上新建图层，创建剪贴蒙版，更改图层模式为“正片叠底”，顺着球形的结构画一层阴影 3.再用一个“正片叠底”图层叠加阴影，强调一下明暗交界线，使层次更加丰富 4.新建“滤色”图层，顺着兔子的毛发画反光部分，可以根据你画面需要的强度更改不透明度 5.新建“滤色”图层，画兔子的受光面，可以用喷枪喷出来，这样会比较自然 6.新建“叠加”图层，丰富明暗交界线的颜色，使画面颜

1.新建图层为头发描线，注意线条的流畅感，线稿可以不用过于精细，因为上色过程中线稿的存在感会被削弱 2.封闭区域，为头发填充底色 3.头发一般分为前面的刘海部分（红色区域）、鬓角部分（蓝色区域）、后发部分（绿色部分），如果要设计发型的话，一般在这几个区域上做改动 4.先画头发的阴影部分，初步建立空间感，阴影一般多出现于头发的夹角处和后发区域 5.设定光源方向，接着用比阴影稍浅的颜色，上头发的中间色。上中间色的过程中

1.动漫人物嘴巴 (仔细看嘴巴的变化） 很多人说在动漫人物的各部分绘制中嘴巴是最容易画的。当然，这并不意味着嘴巴的笔画是最少的。其实嘴巴的变化还是很多的，不信你看—— 是不是被震惊到了？不过我们也不需要这么担心，因为动漫人物的嘴巴是很少画到这么复杂的。一般嘴巴表现形式夸张且多样化的都存在于漫画故事情节中，所以如果你要学漫画的话，那关于嘴巴的各种画法还是要多观察并练习的。 下面我们就看看嘴巴的常见画法： （嘴

1.点测法 就像爬山时做的标记一样，只要顺着标记走总能到达目的地，画画也是一样，把白纸看成是山，把你要画的东西看成是地图，那么每一个拐角都做个记号，很快就能画出它的轮廓，这就是点测法，通过连接每一个标记的点来临摹，十分实用有效。 2.尺测法 点测法需要一定的观察能力，如果对自己的观察能力没有信心的话，也可以通过尺子测量的方式配合点测法来画，通过测算两个点距离来进行标记，更加精准。 3.参考线 任何临摹都需要画参

1.形状勾勒 先选用深棕色勾勒出橘子的大体形状 2.铺底色 新建图层铺底色，注意颜色不能过曝，选稍微深一点的颜色，然后和线稿合并图层 3.画明暗 用偏红的色调画出明暗交界线，再使用深棕色加强 4.涂高光 选用偏黄的颜色涂出高光的整体部分 5.造型调整 按Ctrl+T右键变形工具调整一下造型 6.修缮轮廓 用橡皮擦和钢笔工具（或者套索工具）修缮一下轮廓 7.修缮结构 用颜色较浅的笔画出结构和节点，加深一下节点结构处的阴影，阴影中可以叠加一些环

1.打草稿，构思构图，这一步只需要画出大概的样子就行了，之后用橡皮减淡线稿开始勾线。 2.调个偏透的颜色，开始刷猫猫的底色，靠近边缘的部分颜色稍微重一些。 3.同步跟进猫猫周边的花草，铺色手法和猫猫相同，注意用不同的绿为叶子铺色，丰富画面的色彩。 4.用重的暖灰色画出猫猫的眼珠，此处不需要留白，后期用白颜料提出来即可。待猫猫略干一点后，进一步丰富猫猫的细节。 5.用偏暖的灰色交代一下猫猫脸上的阴影，突出体积感；用偏

1.画烟花时，可以多去搜一些照片来参考比较，我们先用暖橙色从中心开始向四周画出放射状的线条可以不用太规整，保留炸裂的真实感 2.画好第一层后可以复制一层，调整一下角度和大小，进一步丰富烟花的大致造型 3.接下来开始画烟花的外层，外层的烟花在笔触上可以放松一点，布局上有散落的稀疏感 4.画完一簇后，可以复制一层，围绕着中心作细微的调整 5.一圈完成后，用画笔配合橡皮擦，对内部细节进行处理，外圈放射状的火星不要过于规律

1.用选区工具选中人物，铺上肤色作为底色。再选取浅橘色和红色刷一层腮红，浅橘色给红色打底，会让腮红看上去更加自然。偏紫的深色可以用来画皮肤上的阴影。 2.用选区工具分别选中头发、服饰、袜子、鞋子等区域，用油漆桶铺底色。相同的颜色在同一个图层，更方便后续调色和细节刻画。 3.明确画面的光源，区分出亮暗面后开始绘制阴影。受光面用喷枪喷上偏暖的颜色进行提亮，暗面可以用喷枪加一点偏冷的蓝紫色。给头发阴影勾一个亮边，

第一步 用Procreate自带的【草稿笔】笔刷起一个草稿图，降低透明度且锁住图层。建议可以在草稿旁边先再画一个小样稿，后续上色会非常方便。 第二步 用【墨水渗流】笔刷开始铺大色块，先沿着线稿勾出轮廓，然后直接填充。随后将眼球、嘴巴部分的色块也铺完。 第三步 吸取发色，在色盘上调深一些，勾出眼睑、睫毛、眉毛。 第四步 换用【奥伯伦】笔刷，绘制眼部阴影，画完后选择正片叠底模式，并根据实际效果调整透明度。眼部阴影完成后切

1.起一个草稿，填充背景色后，降低草稿图层透明度并锁定图层。 2.新建一个图层，用【干油墨】笔刷进行铺色。每样东西分别画在单独的图层里，方便后续细节刻画。绘制灯泡时，可以用【高斯模糊】进行处理，调整模糊数值打造灯光的朦胧感。 3.铺完大色块后，可以隐藏草稿图层来检查细节。如果有填色不到位的地方，及时进行调整。 4.通过【阿尔法锁定】或创建对应图层的剪辑蒙版进行细节刻画。用【粉笔】笔刷画出人物腮红，用【干油墨】笔

1.首先准备一张草稿，确定好大致的配色后，新建图层开始勾线，勾头发时要注意线条粗细及疏密 2.勾完线后，将之前构思好的配色放在一边，用选取工具选中人物后开始铺色 3.接着开始细化，先用喷枪调整线稿的颜色，再简单地画出脖子下、刘海下形成的阴影，用喷枪柔和，增加透气感 4.顺着头部的结构，用二分法上头发的阴影 5.用喷枪沿着皮肤的边缘，喷一遍皮肤阴影的颜色，这样能凸显出立体的感觉，接着细化衣服，不要忘记蝴蝶结和衣领的投

首先，我们可以先找一组照片作为参考图 1.找接近石头的固有色，给球体用亮灰暗的方法铺色，在圆球图层上新建剪贴蒙版，然后用与参考图较为接近的纹理笔刷轻轻上一些纹理 2.分别来刻画参考图的三种石头材质效果 【效果1 】 用深色线条做切分，线面组合，找出参考图中石头的特征。 用橡皮擦擦出石头不规则的边角形状，继续在切分的线面上加深细化，用小笔触刻画细碎的细节。选择有颗粒感的笔刷用绿色给材质球的表面增加一些植被感。 【效

1.给西装铺底色，注意白色不要选得过亮，为了方便后期调整做效果。 2.在上阴影时要考虑西装的固有色，不宜选择过深的颜色。西装材质较硬，下笔要利落干净，SAI的铅笔工具就非常适合用来绘制西装两头较尖的褶皱。 西装褶皱的要点主要在于找到它的受力点，一般在腋下、关节等地方，根据受力方向来画褶皱就能表现出力的拉扯感。 3.在褶皱的明面与暗面之间添加一些更丰富的色彩来强调边缘。 4.锁定不透明度，在第一层阴影上涂一层更深的颜色

1.我们在勾线时可以在杯子的底部和边缘通过运用不同粗细不同深浅的线条来表现出玻璃杯的厚度，为后续上色打基础 2.这时候需要我们给玻璃杯的杯身扫上一些浅灰蓝色，这样可以压暗玻璃杯的颜色，让它从白色的背景中凸显出来 3.接着我们再选取深色来加深玻璃杯的边缘，调色时也可以考虑融入环境色，同时再进一步刻画杯身的细节，将玻璃的厚度表现出来 4.我们选择“添加-图层”模式后，选取高饱和度的蓝绿色叠加在线稿边缘，再选取白色在杯

第一步 准备一张原图，正常上色就好。前期可以只画固有色，也可以画得更加丰富一点，按照自己的喜好来！ 第二步 打开PS，按ctrl+J键复制一层备用的副本层，之后副本用曲线随便拉几下，可以尽量乱一些都没关系 图一是拉曲线之后把饱和度增加90%呈现的效果 图二是把不透明度降低到约25%的效果 第三步 将副本层模式改为柔光，直接叠在原图上，可以再适当调整下图片的不透明度 第四步 最后需要再稍微修饰一下，比如要是色块过渡太生硬的话我们

在描线时首先要注意不同长度的线条对应不同部分的手部发力点。通常来说，我们在不大的手绘板上，主要会用到的线条长度都是靠手腕部分的发力来画的，超过手腕发力能画的长度时，越长的线条需要用到的发力点离笔尖越远。 1.勾线 线路是不固定的，我们在画线稿时要随时注意线条粗细变化的运用。粗线条和细线条组合会形成对比变化，而我们人眼天生就会对有对比、有反差的东西感兴趣，这样才会形成美感。因此我们在勾线时，需要让线条的

首先在上色之前，我们需要先给人物填充一个底色。 第一步 填充固有色 固有色是指物体在不受其他光源影响下物体本身所呈现的固有色彩。 （1）运用套索圈选或无压感画笔填涂进行上色 （2）快速剪切蒙版上色 如果出现超出人物范围的颜色，我们可以按住AIT并点击图层中间位置，创建快速剪切蒙版，这样颜色就只会出现在底色范围内啦~ （3）分图层建立快速剪切蒙版进行作色 把形状修整干净再做细微调整，补齐遗漏的颜色。 （4）绘制五官的固有

首先我们需要了解人体的形状和比例，这样我们就能很好地把握整体的人物形态，且不易出错。形状可以把人体分解成一个一个的几何体，这样便于我们记忆。 比如，我们一般把鼻子看做梯形的，眼睛看做是球体，头是像鸡蛋一样的，脖子、手臂、腿都是圆柱体……然后我们再在这些几何体上面根据各个部位的形状和比例进行细化。 还想了解更多关于如何练习人体结构就赶快来蓝铅笔（https://www.lanqb.com）看专业画师如何塑造人体吧！ 【人体教程】超

1. 设计原稿 画出大概的设计，形成原稿，这时候需要找一些参考，包括设计参考和材质参考。 2. 配色 这里需要注意配色的比例搭配。主色调可以根据我们自己的喜好来选择，但是配色的比例搭配是需要我们去控制的。通常主色调不能少于整体配色比例的50%，其他颜色的比例也切忌不能相等。 3. 光源 光源的选择最好以45度的顶光源为主，这是最能够体现体积的一种光源。其次可以在阴影处适当的画点闭塞阴影，可以为后面的刻画节省一些时间，最终

动画人物的头发看似十分复杂，不过，如果你把它们分解成一个个最基本的元素来绘画，那过程将会被大大简化。 和我们现实中的头发一样，漫画人物的头发也是由许多股发线组成的。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、不同形状的发丛。需要注意的是，在大多数情况下，发丛底部的线条会更弯曲一些，这样会让头发看起来更富有深度，也会显得更加漫画一些。 第二点需要我们注意的是要考虑如何改变每一股

正所谓勤能补拙，我们要想把线稿画好，最主要且也是最快的捷径就是多练习。而且对于线条来说，临摹也非常重要。但这里说的临摹不是单单抄个答案，而是要耐心揣摩和分析大神们画的线稿，总结出一些他们画线稿的规律，必要的话最好还要背下来。 这波操作属实过分熟悉了，是不是立刻梦回高考？（如果你还没有经历过高考，好吧，当我没说） 建议大家可以经常做拉线和排线还有一笔画圆圈的练习。然后多临摹，多背，把自己喜欢的线条表现

SAI软件界面介绍： (1) 利用“旋转和缩放”和“翻转”来控制画布。很多人画画都会有非对称的问题，暂时水平翻转画布就可以很好地解决非对称和视觉疲劳等问题啦~ (2)“ 铅笔”是草稿和线稿，一般使用的是默认硬度设置(那四个黑色块的右端最硬，左端最软，默认最硬)。“刷子”主要是上色用，不习惯变色的人不能关闭混色、水分量、颜色延伸3项，或者换成软头铅笔。刷子的笔压可以调整，默认为50%。“橡皮”是用来擦掉错误和很多部分的，但橡

Ipad procreate笔刷导入 导入方式一：使用QQ（注：需保证iPad上已安装QQ和procreate） 1、同时登录电脑和iPad的QQ软件。 2、将下载好的笔刷拖进电脑QQ，发送到“我的ipad”； 3、从iPad上接收文件，选择打开方式为procreate。 导入方式二：使用百度网盘（注：需保证iPad上已安装百度网盘和procreate） 1、将电脑上下载好的笔刷文件上传至百度网盘； 2、从iPad上打开百度网盘App，找到笔刷文件夹； 3、选择扩展名为brushset或brush的文件下载； 4、打开网盘下载完成页面

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